舞蹈作品创作中队形编排研究

郑洋洋（银川能源学院）

舞蹈作为一种源于生活又高于生活的艺术，可以将生活中的情感以舞台的形式进行呈现，观众在欣赏舞蹈作品时，会将其与自身的生活经历进行紧密连接，引起情感上的共鸣，而队形编排作为舞蹈作品中最重要的部分，可以将最佳的艺术形象展示给观众，给观众带来最直观的艺术美感，必须对其高度重视。

一、队形编排在舞蹈作品创作中的重要性

（一）提高作品的实际内涵

舞蹈作品是由不同内容组成的表演艺术，在舞台表演中提高舞台艺术效果，不仅要有灯光和声音，还要有舞蹈表演者的动作、队形编排的艺术性以及舞蹈者的配合度，只有将不同元素进行整合，才能更好地展示艺术效果，保证作品的艺术性。舞蹈具有种类繁多的特点，不同种类的舞蹈作品有着不同的风格，诠释着不同的情感，队形编排作为舞蹈作品创作中重要内容之一，在舞蹈表演过程中，发挥着重要的作用，为呈现出舞蹈表演最大的价值，必须要重视队形的编排，确保其呈现出不同的结构形态，进一步提高作品实际内涵，给人带来更大的教育意义，增加作品的魅力，引起欣赏者的共鸣。

（二）提高作品艺术表演效果

在舞蹈表演的过程中，科技设备和灯光效果，虽然具有提高艺术表演的效果，但只会给观众带来视觉上的震撼，而好的舞蹈编排会给观众带来心灵上的冲击，对增加作品的价值具有推进的作用。另外，在舞蹈作品中，优美的舞蹈姿势，良好的作品创意，是保证舞蹈表演效果的重要保障，但如没有与队形编排进行整合，无法发挥最佳的艺术视觉效果，只有统筹全局，将多方面内容进行有效融合，才能够最大化地提高舞台表演效果。

（三）满足舞蹈作品的创作需求

舞蹈作为一种表演艺术，其自身具有多元化的社会意义，完成高难度的技巧动作不是其最终的目的，而是要将其作为一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段，观众通过对其进行欣赏，根据其所反映出的社会生活、人物思想感情，来体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义，以此在提高自身艺术修养的基础上，得到更深层次的升华。而舞蹈编排满足舞蹈作品的创作需求，在编排的过程中，将音频、音频设备以及各种新型现代化技术融入到舞蹈队形中，使不同的元素在舞蹈展示过程中发挥着不同的作用，不仅可以提高舞台表演的艺术效果，还对舞台表演的整体水平具有促进的作用，真正地实现了空间性和时间性的表演艺术。

二、舞蹈的队形种类与特征分析

（一）队形种类

1.独立式舞蹈队形

在独立式舞蹈队形中，其主要特点是稳定性，在跳舞时，舞者的队形、舞蹈动作都具有一致性和统一性，注重舞者之间的平等、和谐关系，每一个舞者都是一个独立的个体，在每个舞者的身上，都有自己独特的闪光点，从全局的角度去看待，将多个个体舞蹈融合成一个整体的舞蹈，来实现最佳的舞台效果。一般独立式舞蹈队形在广场舞、节日舞蹈等大型舞蹈中运用较多，因每个人都有平等表现的机会，与其他舞者之间不存在交集，在编排的过程中较方便。

2.组合式舞蹈队形

组合式舞蹈队形在进行编排的过程中，需要舞者与舞者之间进行紧密连接，互相之间进行紧密配合，以达到提高舞蹈的艺术效果，展示出不同艺术之美的队形，相较于独立式舞蹈队形，该种舞蹈大多应用在中小型舞蹈中。根据舞蹈性质可将其分为协调和对比两种，关于协调主要是指在编排的过程中重视舞蹈的对称、统一以及平衡，队形所表达的情感主要以优雅美为主；关于对比，指艺术内容之间存在的差异较大，重视舞蹈队形的大小、高低以及色彩，通过体现出冲突、矛盾来带动观众的情绪，队形所表达的情感主要以崇高美为主。

3.其他形式

在舞蹈创作中的队形编排通过队形全貌角度和观众角度可以分为平面图和侧面图。对于平面图主要以点、线、面为基础，舞蹈的点主要指领舞人员，与面与线的队伍形成鲜明的对比，是整个舞蹈中的亮点；舞蹈的线主要是指直线、弧线、S 形线以及折曲形线几种线形的排列；舞蹈的面主要是指多人聚集的状态，通过整齐排列或参差排列的形式，将其呈现出圆形、方形、长方形等多种队形。对于侧面图由于主要从观众的角度去呈现，因此，可将其分为远景、中景、近景，将舞群分别置于不同的位置，来营造丰富的空间感，让每一个舞者做不同的动作，来营造不同的舞蹈形象，使观众最大化的感受舞蹈的优雅。

（二）队形特征

其一，散点式舞蹈队形特征。该种队形的排列是根据舞蹈人数进行平均分配，没有主次之分，以此确保每位舞者表现机会的均等。其二，雁行式舞蹈队形特征。该种队形的主要特点是有主次之分，因呈群雁的飞行队形形式进行排列，中间舞者较为突出，两边较容易被忽视，因此，在进行编排时，可以根据舞蹈的实际情况，对舞者的位置进行更换。其三，圆圈式舞蹈队形特征，该种舞蹈的主要特点是可以根据舞者之间的表现，来最大化的呈现出舞蹈风格，一般该种队形在民族舞的应用中比较广泛。其四，一字排列形舞蹈队形特征。该种舞蹈队形是队形编排过程中最为常见的队形，可以体现出整个舞蹈的空间感，感受到舞蹈阵容的强大，一般在大型舞蹈表演中比较常见。

三、提高舞蹈创作中队形编排的策略

（一）提高舞蹈队形编排创新思维

在舞蹈队形编排的过程中，因其决定着舞蹈的整体效果，为保证舞台的质量，吸引更多的观众，必须要提高舞蹈队形编排创新思维。随着生活水平的提高，人们对审美水平也提出了高标准，在传统的舞蹈队形编排的过程中，主要以一字排列形舞蹈队形、雁行式舞蹈队形等原有队形为主，在排列过程中毫无创新，观众在长时间观看下，不仅会感到枯燥、无聊，甚至还产生了厌烦的情绪，通过对舞蹈队形的编排进行创新，打造出观众喜闻乐见的舞蹈形式，不仅满足人们对舞蹈艺术的追求，提高整体的艺术展示效果，还进一步推动了舞蹈艺术行业的前进发展。因此，在进行舞蹈队列编排过程中，编舞人员必须树立创新思维，提高创新意识，最大化的保证观赏性，增加作品的魅力。

（二）从舞蹈的全局角度进行编排

舞蹈作为一门行为艺术，为展示出舞蹈的艺术性，达到最佳的艺术性效果，编舞人员必须具备专业的舞蹈知识和综合素养，在进行舞蹈队形编排的过程中，站在全局观点角度去看待问题，结合舞者的动作和特点，保证舞蹈的完整性。首先，在确定队形的过程中，根据舞者的特点，编排整体队形，在保证队形初步编排完整后，对舞蹈中的细节进行深度挖掘。其次，根据舞蹈的实际需求、舞者的动作形态对舞蹈队形进行初步调整，保证舞蹈的队形满足不同舞蹈动作的需求，值得注意的是，在调整队形的过程中，同时也要注意细节上的问题，避免出现后续变更的情况。最后，因舞蹈的形式主要包括组合式舞蹈队形和独立式舞蹈队形两种，在编排的过程中，编舞者要将其考虑到位，来保证舞蹈编排的完善性，为后续调整奠定坚实的基础。

（三）将舞蹈场景作为编排的依据

在舞蹈编排的过程中，因舞蹈场景不同，所编排出的舞蹈效果也存在着不同，所以，在进行编排时，可以将舞蹈场景作为参考依据。首先，对于庆典型舞蹈队形。该种队形主要应用于节日或庆典仪式中，在团体组织中比较常见，一般主要安排在节目的开场与闭幕环节，在整个节目中占重要的地位。在编排此类舞蹈时，在人数上一般为10-24 人，因人数较多，又是以活跃气氛为主的表演，在舞蹈作品选材方面存在着较大的难点，再加上面对一些没有舞蹈基础的人群，所以，编舞人员需要从多方面进行开展。其次，对于广场类舞蹈队形编排。人数多、阵容强大、动作简单以及形式统一是此类舞蹈队形编排的特点，在对此类舞蹈进行编排时，一般主要采用一字形排列方式或散点式排列方式，根据人员、舞者的服装进行队形调整，在音乐选择方面要选择节奏感较强的音乐，在舞蹈编排方面要保证动作的整体、简洁，避免出现节奏混乱的情况。最后，对于综合性舞蹈队形编排，该类舞蹈主要为小型集体舞蹈，在对该类舞蹈进行编排时，要注意利用音乐的副拍，因人员较少，对舞者的要求较高，在编排时要将舞者之间进行紧密连接，确保配合度，保证舞蹈的灵性和整体性。

（四）结合舞蹈队形进行合理构思

在对舞蹈作品进行编排时，要根据队形的画面、角色的变化等多方面进行构思，以保证舞蹈的整体艺术效果。首先，对舞蹈队形的特点和变化情况进行详细了解，避免出现复杂化、不统一化的特点；对传统的舞蹈队形构思思维进行革新，保证舞蹈的灵活性、新颖性、优雅性。其次，针对不同的舞者要采取不同形式的编舞，对于舞蹈初学者，因其基础功还存在着局限，可以根据舞者的特点，选择舞蹈队形较为简单的形式进行编排；对于舞蹈功底较强，技术较成熟的舞者，可以在队形方面稍复杂化，但无论舞者技术如何，其舞蹈队形都必须新颖。最后，在进行编舞时，要注意队形的变化，对于初次接触舞蹈的舞者要尽量避免使用不规则的队列形式，以免舞蹈现场过于混乱，影响舞台的整体效果。另外，舞蹈类型、动作、节奏以及配合度都会影响舞蹈的队形排列情况，在进行编排时，必须根据实际情况，将其考虑到位，把握好舞蹈成员之间的角色定位，保证角色、画面与舞蹈队形排列的一致性。

（五）重视队形人物形象塑造能力

舞蹈队形的编排对舞者人物感塑造具有重要的辅助作用，在一些叙事类的舞蹈作品中，通过合理编排队形，可以有效展示出人与人、人与物之间的关系，对人物形象塑造具有重要的作用，因此必须重视。例如，在《永不消失的电波》中，其中一部分编舞没有设计过多的形式，而是以一群人在固定路线有序走动为主，该种编排方式比较具有创新意识，对于观众来说，可以忽略舞蹈形式的变化，而快速地捕捉到不同神态的人，为观众带来既压抑又紧张的气氛，并且，在此过程中，观众可以快速区分两个特殊人物的形象与其他人物的不同，进一步提高了对人物形象塑造力。另外，人物形象、动物形象以及物体形象都是舞蹈作品中的内容，在舞蹈作品中用人作物的形式有很多。例如，在《我心中的画》这个舞蹈作品中，编舞人员通过运用双斜线队形编排的方式，让两个角色演员以手中作画双脚摆动的动作在双斜线两侧进行跳舞，可以想象到斜线中的群演孩子是隔着海峡两岸的海，双脚摆动代表着水流的波动，而双斜线队形两边的角色代表着两岸孩子的形象，让观众可以对作品的实际内涵有着更深层次的理解。

（六）增强队形主题表达的准确性

舞蹈作品有着不同的风格，诠释着不同的情感，抒情、叙事、写意等为其主要表达方式。舞蹈与写作一样，在表演的过程中，会有其主要的中心思想，向观众传递作品所要表达的核心，以此真正实现传情达意。而舞蹈队形的变化不仅可以让观众直观地看到景，还可以让观众感受到其背后的意和情，了解到舞蹈所要表达的最主要核心，因此，必须要增强队形主题表达的准确性。例如，在《洛神赋》中，其中，有段“大臣舞”，编舞者采用了三种队形进行调度。第一种采用二龙吐水的形式出场，所采用的步态和图形以对称关系进行呈现，通过这种中国民间舞蹈，来体现出大臣是具有中国符号的人物；第二种采用铺满舞台的四角体的方式进行梯形调度，利用四角体队形对曹植进行遮盖，为后续出场做铺垫，让观众感受到曹植的身份与大臣的身份是不一样的，二者之间存在着从属关系，体现出曹植的威风。第三种，采用八字位的两个三角形队形，通过三角形并且下跪的舞蹈，使原本被遮盖的曹植逐渐出现，可见曹植坐龙椅，大臣在下面跪拜的情境，为后续曹植起身做铺垫，进一步体现了曹植的核心地位。

四、其他建议

在对舞蹈作品创作时，为保证队形编排的完善性，可以将非对称图形应用到队形编排中。非对称图形作为决定舞蹈作品水平高低的重要因素，因其包含复杂的线条、不同层次的点和面，所以，将其运用到队形编排时，需要编舞人员对其有高度认识，对审美有清楚的认知，对图形变化规律有自己的见解，以此为切入点，有效避免出现运用不当导致队形变化凌乱的情况，最大化保证整个舞蹈作品的质量。另外，一个优秀的舞蹈作品在对其进行编排时，需要多方面地去结合，将对称、均衡、节奏以及旋律等多方面因素考虑到位，确保各方面运用的合理性，保证舞台画面的和谐统一，提高舞蹈的艺术魅力，让更多的欣赏者真正了解舞蹈作品的主题思想、情感表达，发挥出舞蹈作品的更大价值。

五、结论

总而言之，队形编排作为舞蹈作品创作中重要的部分，对舞台艺术效果的提高具有重要的作用，必须高度重视其在舞蹈作品创造过程中的地位，提高舞蹈队形编排创新思维，从舞蹈的全局角度进行编排，重视队形人物形象塑造能力，进一步提高舞蹈的艺术魅力，增强其艺术价值。