李想
——弘扬优秀传统文化是我的理想！（下）—著名满绣传承人李想畅谈满绣艺术

本刊记者 王忠秋

满族人认为虎是百兽之王，有辟邪压惊的说法，但是满族人认为属龙、属蛇的人是不能用虎来装饰衣物的，因为虎和龙、蛇犯相，只能用猫来代替。给孩子绣的第一双鞋，一定要用有鼻子、眼睛的动物形象，象征着孩子耳聪目明，表达着家人对孩子的祝福与寄托。绣鞋帮、鞋垫和鞋底的时候，不能用荷花图案，因为荷花的花瓣是尖的，是给已故的人用的，用错了就犯了满族人的忌讳。

从民间刺绣纹样所表现的主题内容来看,满族刺绣题材主要包含动物、植物和几何图案。满族绣品除衣物外，还有鞋垫、鞋面、香包、枕头顶、烟袋荷包、门帘、围巾、帽顶、萨满裙、幔帐、肚兜等。满绣创造出了堆绣、打籽、穿珠、补绣、纳纱、割绣等多种刺绣技艺和平针、套针、盘压、滚针、乱针、挑花、接边、铺地、一把抓等很多种针法。满族刺绣用料以纱或缎织物为主，以织布和青白布为辅。作品布局上讲究左右对称，或左青龙右白虎，或用割绣法使左右完全一致。

满绣以针代笔、以线代色，是寓意深刻、思想内涵丰富、情感表达炽烈的“绘画”艺术。律动的线、跳跃的点、静止的面，形成了一幅幅丰富多彩、节奏和谐的抒情画。满绣绣品造型生动夸张，构图粗犷拙朴，色调对比强烈，题材丰富，情感朴实，纹饰中所蕴含的寓意，带有浓厚的萨满文化色彩。独特的构图、色彩、技法的运用，展现了满绣的精美工艺和文化内涵。

绣娘是对掌握一定刺绣技艺的优秀女子的称谓，苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣四大流派将绣娘分为三个等级：（1）初级绣娘，也称绣妹。要求入行2 年以上，掌握晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等基本针法和平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等技法。（2）中级绣娘，俗称绣女。要求入行5 年以上，绣法纯熟，针法富于表现力，技法能随主题自然变换。（3）高级绣娘，俗称凤娘、凤姐。要求入行10 年以上，熟练运用各种技法并能在硬缎、软缎、透明纱等底料上绣制各种作品。有人说，上帝给你关上一扇门的时候，也会给你打开一扇窗。李想先天腰椎就少一块骨头，干不了重活，又患有鼻炎、咽炎，闻不了油烟味，受不了尘土飞扬的环境，这让她更能够专心致志从事刺绣事业，也成就了她一代刺绣大师的美名。

画是用笔和色彩来表现的，绣是通过无数纵横的色彩线条组成的图案，不同色彩的丝线反射绚丽的阳光，有明有暗，产生动感和质感。刺绣艺术品有画片、册页、屏条、中堂、插屏、屏风等多种形式，有单面绣、双面绣和双面异色绣等变体绣。绣稿设计大多取材于民间传说，刺绣图案大多以写意为主，采用艺术夸张的手法，赋予图案一定的寓意。松鹤表示长寿，百鸟朝凤代表吉祥，梅、竹、寿代以祝寿，玉兰、海棠寓意吉祥富贵。

刺绣重要的表现手法是线条。艺人要根据不同的画稿，充分运用刺绣的针法、线色进行艺术再创造。成功的刺绣品，比画更胜一筹，达到画所不及的艺术效果。如绣山茶、玉兰、荷花等肥厚的花瓣，常用浓重而密的线条表达质感，绣石头、树梗时，只要排针、线条运用得当也能表现出物体的硬度和凹凸感。

随着事业的发展壮大，李想明显感到自己的文化知识、业务能力和眼界有点跟不上时代的步伐了。李想很后悔当初没好好念书，文化底子太薄，她下决心补上这一课。她与陇绣传承人贺庆春、辽绣传承人孙老师等刺绣名师取得了联系，虚心向他们学习、探讨、交流各个流派的刺绣技艺。2016 年的9 月，李想参加了天津工业大学“非遗传承人研修班”，增长了才干，扩展了视野，学习了知识，丰富了内涵。结业一年后，她被天津工业大学聘任为校外讲师。

素质的提高，为创新提供了动能。李想开始探索双面异色绣的针法。双面异色绣，就是一个图案，绣出来的作品两面颜色不一样。为啥不一样呢？肯定是用颜色不同的两根线来绣的，可如果绣针从一个眼儿进，再从同一个针眼儿出来，那就等于没干。李想冥思苦想了一个星期也没有摸出个头绪，苦闷之时，偶然看到别人用缝纫机做衣服，眼前忽然一亮！缝纫机的针头就是从一个针眼钉下去，再从原来的针眼抽回来，因为布料下面有底线，所以就能够牢牢地将两片布缝制在一起。李想由此受到启发——在刺绣的时候，事先在另一面布上一根线，将绣针穿过去之后，在底线上绕一下，然后针从原来的针眼退回来，就实现了两面同时出画，而且颜色不一样。双面异色绣就此诞生。

在对一幅江南水乡的名画进行再创作的时候，李想也遇到了难题。画上有一个小船儿，船篷是一张竹编的草席。李想试着用了好几种针法，可怎么也绣不出船篷的效果。李想琢磨了半天，就是没个头绪，觉得头都大了。苦恼至极，就出去遛弯儿，一边走一边低头想，突然发现马路上的方砖有一条条凸出的纹路。李想蹲下来，找了一根木棍，顺着砖的纹路画，画着画着，李想想起了自己没有绣完的船篷，不也是这样的图案吗？李想马上跑回去，连夜用稀针与实针相结合的绣法，绣出了这个船篷。稀针，就是每一个针脚都不能挨着，它中间的空隙一定要有相同比例；实针，就是必须排满，但是每一个单元上边的针数一定要相同。就这样，李想终于把船篷绣出来了，而且比原画的效果还要逼真。高兴之余，李想琢磨着给自己创出来的这种针法起个名。由于这种针法绣出来的效果类似于“炕席花”的形状，李想开始叫它“炕席针”，但觉得不好听，考虑再三，给它起了个比较雅致的名字，叫“箩菲针”。后来，李想又发明了“刻鳞针”，就是在绣鱼鳞、龙鳞纹样时用的一种针法。这种针法需要两层线完成，第一层用平套，或者是长直针，先把所绣位置铺满、铺平，然后在上面用类似滚针的针法，把鳞片一片一片地绣出来。

围场满族蒙古族自治县是清代的皇家猎苑——木兰围场，曾是清代皇帝举行“木兰秋狝”，打猎习武的地方。从康熙时期设置到废止，大约存续了180 年之久。在这里曾发生过很多重大历史事件，也流传着许多逸闻趣事。这段历史，频繁地出现在影视剧、戏曲、民间文学等艺术形式中。作为一个围场人，李想觉得应该用自己手中的针线，用刺绣的形式把这段厚重的历史展示给观众，为传承弘扬传统文化增砖添瓦，贡献力量。

李想把这个想法向县委宣传部做了汇报，受到了领导的肯定和赞扬。可这段历史纷繁复杂，该怎样反映它呢？经过探讨，最终确定以木兰围场历史背景为题材，以清帝在木兰围场从事政治、民族、宗教、军事、狩猎活动为主线，来创作“木兰秋狝”满绣系列作品，表现康乾盛世木兰围场的繁荣景象和丰富的风物景观。在县委宣传部的大力支持和协助下，李想开始搜集绘画资料。比如清代郎世宁的《猎餐图》《射猎图》《落雁图》《刺虎图》《乾隆帝一发双鹿图》《猎鹿图》等。李想和她的团队的8 位绣娘，经过9 个多月的精心制作，在围场满族蒙古族自治县成立30 周年之际，“木兰秋狝”系列满绣全部绣制完成，并对外展出。2019 年8 月12 日，这套作品荣获蒙冀辽文化产业博览会金奖。

《清明上河图》是李想十分喜爱的名画，她一直酝酿着运用满绣技法再现这幅举世名作，重描宋代汴京的城市面貌和人生百态。2008 年，李想开始了这幅作品的刺绣工作。要绣好这幅名作，首先要有一幅清晰的底稿，李想费尽周折，终于找来了一幅。画里除了众多神态各异的人物，还涵盖了酒店、河港、桥梁、茶馆、点心铺、城楼、货船、桥下波光粼粼的河面等景物。如何保持最佳状态，这不仅只是绣，还要观察、感悟并进行再创作。丝线的粗细、颜色的深浅、针脚的长短、排针的疏密，这些表现手法都要把控精准，运用得当，才能赋予绣品生命活力。每绣完一块局部，李想就要仔细审视画面整体是融洽还是突兀，再反复地修改。漫长的绣制过程中，李想得了滑膜炎，有时候在绣架前坐的时间长了，站都站不起来。熬夜，忘了吃饭，那就是再平常不过的事了。

在病痛的折磨和创作的激情中，李想用时26 个月，终于将这件长850 厘米、宽40 厘米的巨幅满绣作品《清明上河图》绣制完成。这幅作品，既融入了各大名绣的技法，又保留了满绣的独有特点，在国内属于首创，受到了刺绣界专家的高度肯定，深受参观者的青睐。2016 年8 月，荣获蒙冀辽文化产业博览会一等奖。

2017 年，百福满绣公司代表中国的刺绣艺术，应邀在比利时巡回展出。像中国的泼水节一样，比利时有一个抛猫节。展出期间恰逢抛猫节，李想特别赶制了一批以猫为主要图案的台屏、团扇、围巾等绣品，很快就被抢购一空。去比利时之前，有关领导嘱咐李想带上她亲手绣制的《清明上河图》。来到布鲁塞尔后，每天在《清明上河图》前驻足参观的人是最多的，李想听不懂他们说什么，但是看到他们纷纷竖起的大拇指，可以大致了解他们对这幅国宝级作品是多么喜爱。

岁月匆匆，时光荏苒。李想渐渐认识到刺绣不是简简单单的“绘画绣花”，而是历史的积淀，是文化的象征，是艺术的表达。李想通过对其他流派的技法反复揣摩、研究，在保留满绣传统风格、特点基础上大胆嫁接、创新，慢慢地形成了“百福满绣”自成一格的技法。

刺绣是中国国粹之一，是中国传统文化的一部分，是前辈们智慧的结晶。从2014 年开始，李想开始招收学徒工，对前来拜师学艺的人，只要是真心喜欢刺绣都来者不拒。围场农村有好多年轻妇女因没有技术而生活艰辛。为了传承满绣技艺，让她们掌握一技之长，早日致富，李想常年义务培训山区妇女学习满绣技术，为她们提供一个展示才艺、施展能力的舞台。从2013 年到现在，李想累计培训了2000 多名农村留守妇女，安排妇女就业近300 人，累计辐射带动创业人口800 多人。2014 年，李想创建了“百福”工艺品大课堂，2016 年成立了鸿福职业培训学校，围场“百福工艺品制作有限公司”也应运而生。2014 年以来，百福满绣工艺品制作公司被省、市、县妇联认定为“巧手创富扶贫开发创业就业实践基地”；2015 年，被确定为市级非遗、县级残疾人培训基地；2016 年获省级“扶贫龙头企业”称号；2017 年被围场满族蒙古族自治县确定为“残疾人扶贫就业基地”；2018 年，被河北省确定为“河北省巧手脱贫示范基地”；被百众成衣指定为“刺绣生产基地”……

经过多年的打拼，百福工艺品制作有限公司已批量生产满族特色的服装、鞋袜、枕顶、荷包、桌帘、门帘、幔帘、幔套等几十种产品。一件件题材广泛、风格多样、色彩艳丽的绣品，一幅幅花鸟鱼虫、人物故事、词语诗篇、山水屋舍、家畜水族、吉祥纹样、几何图案的绣品，讲述着满族厚重的历史文化，表达着满族人民对美好生活的憧憬和向往。

传承任重道远，创新没有止境。从一个纯粹的手艺人到满绣文化的传承人，李想深深地体会到，刺绣可以让人们生活得更美好，更有情趣，修己育人，教学相长，十年树木，百年树人。一辈子只做一件自己喜爱的事，并且把它做到极致，很幸福。

刺绣是一份美丽而又寂寞的职业，一个优秀的绣娘要有坚定的意志和抵抗浮躁的能力，要耐得住寂寞，守得住清贫，也就是说要具备“敬业、专业、耐心、专注、执着、坚持”的工匠精神。在刺绣行业，有句话叫“活到老，学到老，学不了”。刺绣是一件沉下心来才能做成的事，要怀着一颗平静温和的心去绣。刺绣，绣的是心性，心浮气躁、坐不住冷板凳的人是肯定做不好刺绣的。一幅小品，要绣十天半月；一幅较大的作品，要绣上数月甚至一年；至于一些经典题材，则要埋头绣上数年才能完成。几十年来，除了出差或是有急事，李想每天都会风雨无阻地在自己的工作室里，静静地坐在绣架前“飞针走线”，随着指间的针线上下穿梭，一幅幅作品在时间的流动中慢慢有了生命。

在美丽的背后，是绣娘难以言表的艰辛。有谁知道，一件件流光溢彩的刺绣作品，都是用寂寞绣成的，是背后多少个日日月月的汗水积累而成的。每一针落下去，都连着专注的眼神；每一针捻起来，都带着手指的温度，这就是刺绣的价值。李想对满绣的情结永远也不会改变，李想会在传承、创新、弘扬满绣艺术的道路上一直走下去。