釉彩为墨瓷为纸 以画入瓷淬匠心

李自涌

德化，千年古县，世界陶瓷之都。在其源远流长的陶瓷文化发展史上，陶瓷制作技艺薪火相传、生生不息，从来都离不开一代代能工巧匠的薪火相传，近代瓷绘名家许光月便是其中的代表人物之一。

笔者初次接触到许光月的作品，是在福建著名收藏家施政强先生处。中国收藏家协会编著的“十二五”国家重点图书出版规划项目《中国民间收藏陶瓷大系》（江西·福建分卷）收录了他6件陶瓷藏品，其中的德化窑釉中彩渔翁六角瓶便是出自许光月之手。这件作品撇口、束颈，弧腹，方足外撇。腹部以墨彩装饰，绘渔翁倚靠于手杖之上，足下有两名顽童嬉戏，喜气洋洋。绘画技法偏向写意，用笔流畅生动。有关许光月的生平过往和创作成就，限于笔者浅陋，在这之前能够接触到的文字和实物资料都甚少，印象不深。直到在江西·福建分卷中见到这件六角瓶之后，惊讶其瓷绘写意笔墨的洒脱秀逸，在同时代的瓷绘艺术家中独树一帜，笔者便慕名前往施政强位于福建永春的施氏永春非遗收藏馆拜访。未曾想，这一次见到并上手的许光月作品，数量多、成系列，且器型完整、品类丰富，创作时间明确且集中，十分难得，真是喜出望外、不虚此行。

近代瓷坛多面手

许光月（1906—1984），又名文照，别号渔父。他毕生都在从事陶瓷工艺美术事业，是一位瓷彩、造型设计、配方、生产等皆善的多面手老艺人。

许光月在7岁那年入私塾接受启蒙教育，14岁便开始其陶瓷装饰艺术的学习生涯。他先是在德化城关仁源瓷庄学习瓷彩，18岁转到永春介福乡窑场彩部，21岁前往仙游城关仁和瓷彩店与源和陞公司，28岁又进入泉州顺记瓷彩店，30岁返回德化，后迂回于德化城关各家瓷彩店之间，并应邀至永春的唯真、唯美、三美瓷社等处担纲瓷绘创作任务。施政强的藏品，大多创作于上个世纪三十年代末期至四十年代，部分藏品落款处有“学绘”字样，说明这一时期正值许光月学成归来、频繁往返德化永春两地从事瓷绘工作、个人艺术风格树立并逐步成熟的重要时间节点，为我们研究其早期艺术创作面貌提供了难得的实物资料。

民国三十一年（1942），许光月于德化东头窑场自办瓷厂，开始从事陶瓷造型的创作设计工作，生产各种大小花瓶等陈设瓷与大小茶壶等日用瓷，这一时期生产的各式点釉小花瓶是他的另一独创，在市场上长期盛销不衰。上个世纪40年代末，许光月返回德化湖前创办瓷厂，1953年进德化瓷厂彩画车间工作。1966年退休后，他被浔中公社瓷厂（后称德化第五瓷厂）聘为总工艺师，参与该厂的迁址扩建工作，配合当时的技术股長苏奎尧负责造型设计、彩饰画面创作及授徒，又创作了各种款式、大小的花瓶、花插、香壶、塑梅花笔筒文具等风格各异的多种工艺陈设瓷，以及餐茶酒具日用瓷产品投放国内外市场。他与苏奎尧合作设计的杏花酒具，于1979年荣获晋江地区陶瓷行业创新产品展览一等奖。值得一提的是，许光月在德化、永春两地开发设计的新产品，每每受到客商青睐，同时培养了一大批瓷艺新手，为德化、永春的瓷业发展作出了不懈的努力与突出的贡献。

瓷艺创新开拓者

我国拥有十分悠久的制瓷传统，而与瓷器制作技术相伴而生的便是器物表面的装饰工艺。在漫长的制瓷技艺发展过程中，瓷器装饰逐渐形成了一套相对独立、开放的艺术系统。自元代开始，中国瓷器装饰便进入了以绘画（中国画）作为最主要手法的时期，绘画作为装饰的主流形式，历经明清民国直至现在。作为近代著名的瓷绘名家，许光月独创的点釉装饰及釉中彩是陶瓷装饰艺术的一大特色，在近代陶瓷发展史上占有一席之地。

许光月一生，从事瓷绘艺术和造型设计长达60多个春秋，经验丰富、造诣较深。他善画人物、花鸟、山水、墨梅、墨兰、墨竹，尤其偏爱水墨画及水墨淡彩，其所钟爱的釉中彩作品，画面清晰洒雅、光泽莹润、别具韵致。施政强告诉笔者，许光月的釉中彩创作，是先在白瓷上作釉上彩绘，然后入窑经1100℃左右高温烧成，釉面软化熔融，颜料沉入釉中，冷却后釉面封闭，其特点是成色稳定、色泽鲜艳、釉面光泽、滋润细腻，能够达到跟宣纸同样的中国水墨画效果，令人赞叹不已。

如今存世所见的许光月作品，以其独创的釉中彩为主。但在施政强的藏品里，笔者却见到了一件福禄寿图双耳瓶，它之所以特殊，在于其创作乃是采用釉上彩的创作手法，非常罕见。只见瓶上绘一老寿星骑在鹿上，后有童子相随，上有蝙蝠高飞，寓意幸福、富裕和长寿，十分吉祥。而其整体器型隽雅、釉面素洁、线条舒展，与福禄寿的画面主题以及书法内容、题款结合，相得益彰，不失为一件精彩之作。

陶瓷绘画艺术与宣纸相比，虽然所用材质迥异，笔法也略有不同，然其画理相同，追求的审美观念也一样。而在瓷绘创作中将文人画的美学形式嫁接到陶瓷器具上，是文人画在陶瓷绘画上的一个折射。许光月正是打破了绘画媒介的局限性，在瓷坯上进行艺术的耕耘，以自身别致的艺术个性、审美思想和情感表现手法来丰富瓷绘艺术的内涵，打开了陶瓷创作更为多彩的一面。他的作品追求文人画格调，表现了文人雅士悠闲清净的情趣，增加了瓷绘的艺术性，满足了文人墨客的审美需求。同时我们也要看到，许光月的瓷绘艺术恰到好处依附在陶瓷形体之上，不但展示出了瓷绘的艺术美，而且显示了陶瓷的材质美，有一种独特的和谐之感。

在笔者看来，许光月的瓷绘创作，以人物画最为出彩，施政强历经多年收藏，能够集中如此数量的许光月人物画作品于一处，难能可贵。从这些藏品当中我们可以很清晰地看到，许光月的瓷绘技法深得仙游画派代表人物李霞的技艺精髓。晚清至民国时期，正值传统人物画在画史上最为寂寥的时节，位于东南沿海的福建省仙游县崛起了一位人物画大家李霞，发扬光大了“闽派”的传统人物画艺术，为福建画坛创造一段辉煌，在中国绘画史上留下不容忽视的一笔。国画大师吴昌硕在看到他的巨幅人物画《麻姑晋酒图》和《云头思汉图》后，赞其麻姑画“体态丰腴、风彩照人而又不失仙风道骨，端庄典雅，可谓别树一家”，从此李霞便以“麻姑李”著称于世。许光月在仙游学习和工作期间，正值以李霞为主要代表的仙游画派艺术创作进入成熟巅峰期，因而得以在艺术创作上深受影响并得其精髓，将大写意画法在瓷坯之上发扬光大。难能可贵的是，许光月在保持仙游地域绘画显著特征的同时，也能够和近现代审美取向和创作理念产生深刻的联系，用色上兼善浓丽明净，将稚拙朴茂与高古典雅熔于一炉，既迎合了文人雅士的品位，亦能满足新兴市民大众的需求，使其艺术臻于雅俗共赏之境。可以说，许光月一辈子的经历，折射出瓷绘艺术发展的缩影，他的实践经验则启示了我们如何将传统文化与本土文化进行融合，从而创造出具有新的笔墨图式和实用功能的艺术作品。

空闲之余，施政强经常将这些瓷器一件件取出来静静地上手品赏，在他看来，这些凝聚着许光月勤劳和智慧的艺术作品，代表了一个时代，其艺术成就和贡献不能被时间所掩盖，迫切需要我们做进一步的发掘、整理和认知。他深信，随着人们对于百折不挠艺术精神的致敬，以及从艺术价值到艺术品质的回归，许光月的作品一定会有越来越多的粉丝和知音，得到更多人的认可，人们在他的艺术中必定会发现更多的惊喜。