人工智能艺术的美学省思

■ 张 阳

随着机器学习、云计算以及大数据等技术的不断发展，人工智能开始在诸多领域崭露头角，其中包括人工智能艺术。人工智能通过读取莫扎特、贝多芬、肖邦等著名音乐家的曲目进行大量的重复训练，从中提取音乐元素，形成新的音乐创作模型，便能够自如地产生新的乐曲；科学家们将绘画作品按照风格和派别进行分类，人工智能通过深度学习，将习得的绘画特征自主组合，通过高效的生产方式创造出大量的画作，人类的双眼甚至无法辨别是真人创作还是人工智能创作的；微软的人工智能小冰创作了诗集《阳光失了玻璃窗》，而小冰的诗歌创作能力是通过对20世纪20 年代后的519 位现代诗人的上千首诗反复学习而达成的。人工智能在艺术领域取得的傲人进展引发了关于人工智能与艺术未来的讨论，激动、赞成、质疑和担忧共存。人工智能介入艺术不仅挑战了传统艺术创作的形式及其评价体系，也促使人们开始反思代表美的最高形式的艺术在有了人工智能之后带来的审美挑战，人们还能否用经典美学的视角去审视人工智能艺术？人工智能艺术能否取代人在创作中的主体性地位？人工智能艺术的未来又将何去何从？

一、人工智能艺术的生产逻辑及美学挑战

谈论“美学”或者“美学理论”时，通常离不开西方经典美学理论。西方经典美学体系大体上是由三个方面构成的：美的本质、审美心理和艺术。不论是柏克和康德强调的对美感的性质和体验作出描述，还是像黑格尔和丹纳那样对体现了人类美的理想的艺术来进行分析，西方经典美学理论中关于美的本质追问和回答都与艺术相关，黑格尔甚至把美学称为“艺术哲学”。……