自然状态

王克举

中国绘画精神与西方绘画精神的不同并非是画法和绘画材料的不同，而是对待人与自然的一种态度和方式的不同。我们常说的“中国功夫”其实是一种技术与身心高度的融合，这就是中国人常说的“修养”。习练太极拳者常说：“太极十年不出门”。训练时强调用意不用力，不用拙力的那种感觉，是经过十年如一日地修炼培养起来的一种身心一体的能量。中国的书法也是一种功夫，从描红到写正楷几十年的功夫，软软的毛笔能“力透纸背”“笔能抗鼎”，写出的线有质、有势、有力还要有立体感。这是一条什么样的线！绘画亦然，这一笔既状物，还体现着画家的功夫修养与性情，同时还承载着此时此境画家情绪的传达。六法中的第一句是：“气韵生动”;而最后一句是：“传移模写。”“气”是最终的结果，“写”是创作的过程。连起来看中国画的创作特点就是“写气”。

画中的“气”体现着画家的修养、学识、体魄、心胸、还有性情。由书写到气韵笔笔传情笔笔达意，在书写的过程中在不经意间寻求和捕捉偶发的随机的和天成的契合，一切既在掌控之中却又在不可预知的期待中。

西方抽象绘画中的德库宁、波洛克被称为现代绘画的行动画派。波洛克淋漓尽致的泼洒，德库宁飞速恣意的笔触令人痛快。他们注重绘画过程中的情绪与非理性控制，将情绪的宣泄发挥到极端。其实这样的表现形式在中国书法中（狂草）和水墨画早已有之，但是草书是在有造型的约束下进行的，其难度在挥豪中既要体现书写的内力与字体结构的造型要求，又要抒情达意。……