中国民俗剪纸艺术探析

吴 琳

(北京市石景山区业余大学 艺术系，北京 石景山 100043)

有着悠久文化历史、具有浓郁地域特色的中国传统剪纸艺术，体现了中华民族的文化根基和灵魂。通过千百年来的发展，各个地域的剪纸艺人呈现出了各具特色的创作方法。研究民俗剪纸艺术的意义不仅在于发现其本身的图形寓意，更重要的是挖掘剪纸所蕴含的文化价值。在文化的传承与创新中彰显其独特的艺术魅力，并用现代设计语言重新诠释剪纸所具有的民族精神，使中国传统文化在时代的发展中不断彰显创新。

一、以吉祥主题表达对美好生活的向往

中国传统剪纸艺术的题材内容来源于人们对美好生活的向往，每一幅作品都传达了“图必有意，意必吉祥”的象征意味。”[1]如表现信仰民俗的抓鸡娃娃、生命树、蝴蝶妈妈；表现节日民俗的“金玉(鱼)满堂(塘)”“福(蝠)到眼前(钱)”“连(莲)年有余”；表现礼仪民俗的“喜上眉梢”“鱼戏莲”“蝶恋花”“凤戏牡丹”耄(猫)耋(蝴蝶)富贵、五蝠捧寿等。

(一)信仰民俗

民间常用“抓髻娃娃”来表示招魂、送病。早在唐代，杜甫的《彭衙行》中就有记载“暖汤濯我足,剪纸招吾魂。”我国著名艺术家靳之林先生认为抓髻娃娃是中华始祖轩辕黄帝的族徽，还认为它是中华民族的始祖之神女娲。按人类文化历史发展的脚步来看，最早的抓髻娃娃应该是对自然的崇拜。在民间，抓髻娃娃用途比较广泛，如用于保护之神的招魂娃娃，用于繁衍之神的喜娃娃等[2]。鸡谐音“吉”，在民俗剪纸创作中，经常能够看到娃娃手抓大公鸡的形象，表达了作者希望孩子健康成长的思想寄托。……