浅议中国山水画的书写性用笔

李江英

《园林写生》

目前我国美术教育重视“写实”技巧，对传统文化普遍不够重视，尤其对书法在中国画中所起的基础性作用研究不深，从而使中国画这一传统画种的写意性趣味日益削弱，民族性特征渐趋衰微。事实证明，中国画之所以能自成体系，屹立于世界美术之林，是同书法、诗文、篆刻等艺术门类对绘画的综合影响分不开的，这是中国文化的精髓，应该进一步挖掘。中国山水画在中国画中占重要位置，这同中国人的自然观和审美观有关。宗炳认为“山水以形媚道”“圣人含道映物”，画山水画或者观山水画都和游览真山水一样，不仅是消遣，更重要的是“卧游山水”，以便学习圣人之道 。鉴于书法和绘画秉承共同的哲学基础和审美意识，所以在对“道”的体认上有相通之处，并最终都将其融于法中，这法就是书写性用笔。对画家本人来讲，创作一张山水画，需要有从情感到气格的追求，高气格的“境界”塑造往往离不开书写性用笔，本文立足于此进行分析，下面从山水画制作程序、皴法程式两个方面进行论述。

一、山水画制作程序的书写性

传统的山水画有一套系统的绘画模式，如勾、皴、擦、染、点的绘制过程，这在元代山水画中体现得尤为明显。就山水画勾、皴、擦、染、点等基本技法而言，勾、皴和点带有很强的书法性笔意，而擦和染却带有很强的书写性趣味，为什么要这么讲呢？因为前者要求用肯定的笔法，果断刻画物象；后者要求浑化笔法，余韵天成，这就是古人所说的“远看取其势，近看取其质”的内涵。……