我国台湾地区独立乐团的整体特征研究
——以“落日飞车”乐团为例

黄苏屿

（中国传媒大学 音乐与录音艺术学院，北京100024）

一、引言

独立音乐是当代年轻人群体中较受喜爱的音乐风格，同样也是以独特的音乐态度以及曲风宣示着青年群体渴望与众不同宣泄压力的渠道，由于独立乐团在近两年才颇受追捧，近年来独立乐团音乐不论从流行性、新颖性还是影响力来看都是值得研究的。学术意义方面，可以结合时下的音乐产业现状，如音乐现场、音乐平台队独立音乐的支持方案、对原创独立音乐的包容性和发展等等来进行研究。我国台湾地区独立乐团音乐在国内尚属“小众”音乐,虽然伴随着演出事务以及唱片发行的不断增生，台湾独立音乐虽已渐渐脱离“小众”的标签,但却仍未广泛进入大众的视野。因此,无论在音乐本身的创作风格、还是乐团表演等研究领域都不被学术界所关注。但不得不承认的是,独立音乐，以台湾独立乐团为主，是一个具有一定受众群体的音乐事项,其存在又是不可否认的客观现实，所以对它的忽视和不加探讨同样欠佳，本文希望从作者的视角和分析出发，参考对独立音乐的文献资料加以分析借鉴，对台湾独立音乐的整体特征，以“落日飞车”乐团为例加以研究探讨，探讨内容包括该乐队发展现状（演出、传播模式）、整体风格（专辑风格描述、歌曲风格分析、歌词及演唱风格）分析等。

二、当今我国台湾地区独立音乐的发展现状

在赵贺佳《中国“独立音乐”传播路径探究》一文中，阐述中国大陆“独立音乐”发展的背景与20世纪中期的美国颇为相似,2000年到2010年间,独立音乐的批判和创新精神与主流流行音乐当中泛滥的情歌形成了鲜明对比。

2014年《中国音乐产业发展报告》中指出,线上销售唱片模式兴起,实体唱片市场零售价逐步提高,独立唱片成为实体唱片的重要组成部分;2015年报告首次将独立音乐相关演出纳入了音乐产业报告的统计体系在音乐作品版权逐步得到保护和规范、政府文化惠民工程成绩显著，政策补贴从演出接收端入手拉动演出票房，全方位激活音乐文化市场消费。

2017年，台湾独立乐团“草东没有派对”一举多得金曲奖最佳乐团，这一现象可以说是台湾独立乐团开始诞生、发展和受到关注的象征。不只“草东没有派对”，这一时期出现的许多台湾新一代独立乐团在中国大陆都颇受欢迎。当然也包括本文主要分析的“落日飞车”乐队——是近两年来一支巡演门票一开售总是会瞬间售罄的台北乐团——落日飞车。

三、“落日飞车”乐团主要的演出及传播方式

在中国大陆,“落日飞车”乐团主要通过室内音乐展演空间(Live House)、户外音乐节和数字音乐等三种方式为主要传播模式。

（一）室内音乐展演空间(Live House)

LiveHouse最早在日本盛行，这些室内场馆具备专业的演出场地和演奏团队。非常适合近距离欣赏各种现场音乐，和普通的酒吧驻唱不同，Livehouse演出的专业门槛很高。演出嘉宾主要为具有原创能力的乐团和独立音乐人。演出规模较小，一般在200-300人之间，比较大型的则是两到三千人。演出场地一般拥有顶级的音响设备等硬件设备，独立乐风为主的乐团演出也尤为适合。[1]

就分析“落日飞车”乐团2019年在中国大陆的演出事项，其Live House演出地区主要在福州、厦门、上海、郑州、济南以及北京地区。集中在MAO Live House（杭州、广州）、Modern Sky Lab(上海、昆明)、星巢活动中心（厦门、武汉），糖果Live House（北京），等知名室内音乐展演空间场所。

“落日飞车”乐团自2017年以来，每年都有不同的巡演主题在中国大陆的部分城市举办巡回演出。2017年“城市废话”巡演，2018年“成人之美”巡演、2019年“出差”巡演。

相对于传统的音乐表演场所，Live House创造了一个互动性极强的封闭表演空间，这种封闭性单向性的空间带来的是一种近距离的交流和碰撞。特别是落日飞车乐团迷幻、复古、甜腻的乐风下，加上灯光、酒精的催化，偶发性、不确定性、生理性在近距离互动下的碰撞，创造出极佳的演出体验。

（二）户外音乐节（Out Door Music Festival）

户外音乐节是指在某个主题的号召下，很多乐队集中到一起，在数天的时间里为歌迷带来一系列演出，这是名副其实的节日。户外音乐节经常是露天的（outdoor），因为可以不受场地限制，接纳尽量多的歌迷。

“落日飞车”乐团或许因为乐团整体乐风的原因，较为浪漫迷幻，户外的音乐节演出比重不大。近年来，“落日飞车“乐团参与的户外音乐节演出有“2019南京森林音乐狂欢节”、“2019日本富士音乐节”、“2018杭州草莓音乐节”、“2018上海混凝草音乐节”等。

音乐节虽然在一个方面有着非常实际的商业内容,另一方面,它又像个充满诗意的乌托邦[2]。其演出意义与Live House相同，都是注重体验性、疏解性和互动性。在露天自然和大编制乐队、人潮、食物等等因素之下，人在此刻对乐队音乐的欣赏使容易产生共情的。

（三）数字音乐（Digital Music）

数字音乐是指用数字格式存储的，可通过网络来传输的音乐。无论被下载、复制、播放多少遍，其品质都不会发生变化。[3]

“落日飞车”乐团的音乐分别在QQ音乐、网易云音乐、虾米音乐、酷狗音乐等国内知名流媒体音乐平台上线。在网易云音乐、QQ音乐、虾米音乐分别有72.4万、6.5万、3.8万等用户订阅了“落日飞车”乐团的个人主页。歌曲各大音乐平台均为免费收听，平台会员拥有免费缓存下载的权限。

国际唱片协会首席执行官弗朗西斯·摩尔曾表示,在数字音乐产业中,“音乐公司正在绘制一条可持续的增长之路。”今后,在线音乐平台与独立音乐人之间的合作模式,将拥有更加多元、深入的尝试。[4]在线音乐促进了乐团的传播、互动升级，为乐团音乐品牌的推广与盈利提供了极佳的平台。

四、落日飞车乐团的整体风格分析

本文对“落日飞车”乐团的整体风格风格将从其录音室作品为主要分析对象，分析将分为三大方面，即专辑风格总体描述、歌曲风格分析及专辑设计分析。[5]

（一）专辑风格总体描述

在2017年“落日飞车”乐团接受采访时，针对乐曲风格问题给出了解释：是对曲风样板化的追求。即根据乐团自身的音乐审美和音乐技能对上世纪欧美现代音乐的部分风格（包括迷幻、蓝调、摇滚、爵士、灵魂乐、乡村等）进行了较为严格的仿制，这些特定的风格之下进行再创作。当今的“落日飞车”乐团总体风格不再复杂多样，则固定以迷幻摇滚为主、灵魂乐、实验音乐加上合成器的声响构成大体风格。

“迷幻摇滚”，作为欧美摇滚音乐史上重要的一种音乐风格，也是摇滚史上最具有原创性的音乐风格之一，其音乐风格鲜明独特、音乐表现手法也独树一帜。“迷幻摇滚”的音乐理念和思维对后世的许多摇滚乐流派，譬如电子舞曲音乐的形成都起到了重要的影响作用。[6]

2011年，“落日飞车”第一张专辑《Bossa Nova》正式发行。在这张专辑中，作为摇滚乐团，落日飞车乐团主要仿制英国、美国六十、七十年代的迷幻摇滚乐风，再融合蓝调、庞克等各种韵律感较强的元素，甚至在专辑末曲“My Monday Throne”之中还融合了爵士乐的管乐演奏。在传统的摇滚乐“三件套”外，将现代化Collage的艺术技巧作为点缀，从而结合“迷幻”于“梦幻”。

沉寂五年后，“落日飞车”2016年发布了第二张专辑《Jinji Kikko》。经2017年乐团接受的采访得知，专辑《JInji kiko》是一部以爱情为主题的科幻冒险故事。金桔希子是集结过去、现在和未来的女性角色，专辑共由三首歌构成，三首歌分别代表过去、现在、未来三种不同的时间线。在歌曲“Burgundy Red”（勃艮第红）中，居住在现时的男主角因为有追求爱情的渴望，开启了穿越时空的能力，而时空隧道会在日落之时打开。当来到“My Jinji”（歌曲）时，男主角想追寻的真爱是古文明中的公主。最后一首歌“New Drug”则来到了未来世界，爱情成为人类得以超脱的解药。首歌在不同的情境下都是对金桔希子歌唱，故事性是专辑《Jinji Kikko》的主线。

该专辑乐风又在原先的迷幻摇滚乐风的基础上新增乐上世纪七十年代白人抒情的音乐成分，包括抒情摇滚（轻摇滚），即运用摇滚乐的演奏手法来演奏一些轻和的歌曲。从Steely Dan、Hall & Oates、Wham、The Alan Parsons Project到Bobby Caldwell都是专辑《Jinji Kikko》的概念原型。

以上两张专辑的歌词部分均为英文创作。

2018年，“落日飞车”发布了第三张专辑《Cassa Nova》（半熟王子）。曲风依然以一如既往的复古、迷幻、怀旧作为音乐氛围，在以往英文创作之外附加了法文与拉丁文的创作，编曲也趋向复杂化。在“落日飞车”乐团2018年接受的采访获知：专辑讲述了一位名为“卡萨诺瓦”的半熟王子，他在追求爱情时，经历的九个泛光切片（即九首歌曲），自我意识逐日绽放，而自我逐渐熟成的冒险旅程。

2019年，“落日飞车”发布了第四张专辑《VANILLA VILLA》（香草度假村），依旧是一如既往的浪漫、迷幻乐风，甚至有些科幻色彩的。专辑以三首歌曲组成，分别是“Welcome to”、“Vanilla”、“Villa”，连在一起便是“欢迎来到香草度假村”，编曲方面迷幻电子乐与合成器的成分的比重更多，这也是科幻色彩加重的原因之一，这般专辑设计以及曲风组成了一段带有太空迷幻气质的旅程。

（二）歌曲风格分析

以专辑《Jinji Kikko》中的歌曲“My Jinji”（我的金桔）为分析例子。歌曲配器以传统的电吉他、电贝斯、架子鼓、电钢琴以及部分打击乐为主要配乐成分，曲风混合着七十年代的成人抒情，夹杂着淡淡的忧愁。

乐谱选段欣赏：

原调F，以大七和弦和七和弦作为主要的和弦构成，俏皮的三连音衬托出浪漫氛围。

歌词：

Cause only you my babe,

因为亲爱的只有你

only you can conquer time.

只有你能征服时间

Only you can conquer time.

只有你能战胜时光

细腻抒情的英文歌词附加上迷幻浪漫的曲风。根据前文介绍的故事主线，歌曲描述穿越时空后女主角jinji在召唤那能逆转时空的恋人，“only you can conquer time”，只有你能征服时间是对专辑主题的呼应，舒缓忧伤的曲子将情绪一下子都表达了出来。

音乐的体裁风格是由众多元素影响的，而在歌唱上，应该是由歌唱声音的音色决定的。就唱法而言，对此更贴切地称之为声音表述。声音表述,这个概念来自于音乐表演,但不局限与“唱法”这一概念,而是综合文本、技巧、表现习惯以及辅助呈现等多方面的内容元素。它的呈现主体可以是个人、乐队,甚至融合其他元素所形成的整体。[7]总的来说，落日飞车乐团对声音的表述是统一却又多变的。在吐字和发声状态方面，都是处于一个腔体、唇部肌肉放松的演唱状态。在音色、语言方面，主唱模仿借鉴了多种约莫60年代，70年代的欧美摇滚演唱风格和发音状态，听觉感受是极其有时代感和复古的。

五、结论

本文以乐团发展现状（演出、传播模式）以及乐团整体风格（专辑风格描述、歌曲风格分析、歌词及演唱风格）作为分析的两大方面。

音乐节、Live House的流行度与接受度的提高，使其成为一种交互的平台，听众也能在观看现场的过程中，参与独立音乐进行一定方面的再创作，Live House、音节开放性的特征让观众与乐队产生很好的信息交流和碰撞，也是独立乐团音乐传播的一种极佳方式。

其次，乐团的风格坚持和创作对独立乐团的发展也至关重要。今年来，落日飞车乐团并没有固守成规，止步不前。而是在风格的拓展和探索以及专辑主题的不断创新下，既深化了固有的乐队形象和演唱，且不断向新的乐风、技术进行尝试、延展。由此可见，树立独树一帜的音乐形象和音乐风格，同时坚守创新精神对独立乐团的发展、稳固作用也不容小觑。