埃里克?索斯 用摄影探索“我与你”

卢娜

《 眠于密西西比河畔》 系列

埃里克·索斯（Alec Soth），1969年出生于美國明尼苏达州明尼阿波利斯市，他形容自己性格内向且害羞，而摄影提供了他一个接近陌生人的理由，可以说摄影是他与世界连接的桥梁。索斯的创作历程始于北美内陆，他围绕自己的家乡，拍摄了普通美国人生活中不为人知的一面，以其对历史及社会独特的观察，在西方艺术界获得了巨大的成功。

埃里克·索斯

2004年，他出版了摄影集《眠于密西西比河畔》，这套作品以公路旅行的方式拍摄而成。在艺术博物馆工作的间隙，他使用大画幅相机，沿着密西西比河这条贯穿了美国南北的绵长河流，拍摄那些陌生人，编织出一个基于个人记忆、梦境般的故事。他的大幅彩色作品极富描述性，拍摄的对象有人物、风景和房屋内部。主题是粗犷自然的，细节却富纤细美感，全系列被孤独、渴求、幻想的气氛所包围。

2006年，不到40岁的埃里克·索斯成为玛格南摄影通讯社成员，这一荣誉是所有摄影师毕生追寻的目标。或许是本人的性格使然，埃里克·索斯的作品更内敛，需要多一份敏感来体味。与其说他是在拍摄照片，不如说他是在用摄影进行对“人”本身的探索。在运用摄影的社会记录功能之外，艺术家从平凡的社会光景中观察大时代里的小人物，通过镜头与被拍摄者产生了微妙的化学反应。他喜欢走进人们的生活，无论是步入居住空间内部，或是把被拍摄者相关的细节袒露在镜头前，又或是通过相机焦点的移动来控制观者的视觉重心。总之，他始终在小心翼翼地探索拍摄者与被拍摄者之间的距离和空间关系。

埃里克·索斯用他的作品向人们展示了挖掘生活深度的意义，证明了摄影是可以通过捕捉私密场景来展现与拍摄宏大公共图像同样宏大的视野。作为一位耐心的观察者，他在创作过程中常常花大量的时间精力与被拍摄者相处，因此他的作品往往能够表现出超越静止画面的、优美的诗歌特质。

《 眠于密西西比河畔》 系列

《 我知道你的心跳有多剧烈》 系列

“亲密与孤寂”在索斯的摄影中随处可见，这样的氛围也成为了他的图像语言特点。他所捕捉和呈现的那些各具缅怀、忧愁甚至敏感的情绪，在充满不确定性的时代背景下，为我们带来了一剂强力而温暖的安慰。他对社会及平凡人的观察视角和摄影创作的方式，也对今天诸多年轻摄影师产生了深远的影响。他将自己置于普罗大众之中，因此我们每个人都能透过他的作品，发现自己生活的影子。

《 歌本》 系列

《 尼亚加拉》 系列

《 我知道你的心跳有多剧烈》 系列

正如艺术家自己所言，他的摄影语言是带着“美国方言”的。如同罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的摄影作品《美国人（The Americans）》中反复出现的美国国旗和唱片机，《眠于密西西比河畔》中，最“美国”的一个部分，是反复出现的床——倚在床上的人们，和人们睡过的床……这个柔软、温暖且富有痕迹的物件，正好也是人们拥抱梦的地方。

《 寻找爱》 系列

《 眠于密西西比河畔》 系列

《 破碎手册》 系列

《歌本》 系列

本次展览从埃里克·索斯超过20年的摄影生涯中挑选最具代表性的44幅作品，涵盖《完美陌生人》《寻找爱》《眠于密西西比河畔》《尼亚加拉》《破碎手册》《歌本》和最新系列《我知道你的心跳有多剧烈》，不仅是对他摄影生涯的回顾，亦包含了他对自己、对摄影回溯和思考的一次全新艺术实践。

国际媒体对于埃里克·索斯的评价

描绘美国当代社会和地理图景最伟大的摄影师之一。

——《英国每日电讯》作家Mick Brown

他拍摄孤独者和那些做白日梦的人，他的摄影生涯致力于寻找与陌生人之间的化学反应。

——《纽约时报》艺术评论家Hilarie M. Sheets

他的作品倾向聚焦于“现代美国不合节奏、令人不安的平庸形象”。

——英国《卫报》艺术评论家Hannah Booth