“入骨相思知不知”——《怀念曲》的艺术分析

摘要：中国艺术歌曲《怀念曲》是中国文学和音乐的完美结合，词曲作者将这首歌曲的语言美、韵律美都作了很好的诠释。本文把歌曲具体分为三大点：第一点为歌曲的文学分析，第二点为歌曲的旋律分析，第三点为歌曲的演唱分析。

关键词：艺术歌曲 《怀念曲》 分析

在西方，艺术歌曲被定义为音乐与诗歌紧密结合的歌曲，被列入严肃音乐的范畴。流传到中国，我们将之称为艺术歌曲。我国艺术歌曲的前身是“学堂乐歌”，作品都是选曲填词，即旋律是西方的，歌词是中国的。艺术歌曲《怀念曲》是由毛羽作词、黄永熙作曲，于20世纪30～40年代创作。歌曲曲调温柔，旋律婉转悠扬，歌词意境深远。词曲都是由我国的词曲作家创作的，也标志着中国艺术歌曲在与西方音乐碰撞、融合后进入逐步发展的阶段。

一、文学分析

词作者毛羽，1925年出生于天津，从青年起就喜爱写诗。当时中国社会正处于战乱时期，社会动荡，矛盾十分尖锐，上海沦陷以后，词作者毛羽为即将上演的一部话剧临时创作出《怀念曲》这首作品。歌曲由简单的四句诗词组成，运用了借物抒情、拟人等手法，通过“旅行的水”及“南归的燕”等将思念的情感传递给远方的爱人、亲人和朋友，字里行间由平静到期盼再到孤独、无助，透露出在战争中人们心理状态的变化。歌词分为两段，第一段的中心在“交”，第二段的中心在“问”。

第一段：“把印着泪痕的笺，交给那旅行的水，何时流到你屋边，让它弹动你的心弦。”这两句话作者运用了拟人手法。词里的笺，寄托了主人公浓厚的情感，自己是多么想亲手拨动思念之人的“心弦”，可是身处战乱时期，不能够做出任何改变，只能将希望寄托给“旅行的水”，把自己的真心“交”与它，让它带着印有自己泪痕的笺，流向四处、寻找对方——如若找得到最好，请捎去我的思念。“何时流到你屋边，让它弹动你的心弦”这句词，作者描写得十分唯美，不知印有我泪痕的“笺”什么时候才能够流到你的屋边，如果真的找到了你，就让“我的笺”弹动“你的心弦”。

第二段：“我曾问南归的燕，可带来你的消息？她为我命运呜咽，希望似梦，心无依。”给人一种无奈、无助、无果的绝望情感。主人公与亲友相隔甚远，只能通过询问南归的燕子，试图了解身处另一处的亲友的消息，可是燕子却为主人公的命运呜咽，主人公只能安慰自己，这一切犹如一场梦。这两句词妙在作者并没有直接表达，而是通过南归的燕，用它对我命运的呜咽来隐喻主人公与亲友难以团聚的遺憾。

二、旋律分析

曲作者黄永熙，1917年出生于湖南，中国近现代作曲家、音乐教育家。曾就读于上海沪江大学建筑专业，他在美国哥伦比亚大学读博士期间同时学习音乐，并获得了音乐教育学博士，后定居香港。曲作者黄永熙是在台湾创作的此曲，面对当时祖国动荡不安的局势，难免深感担忧。他让歌曲除了“小家的情爱”，更有了“大家的情怀”。

《怀念曲》的曲式结构为再现单二部曲式，E宫五声调式，全曲共81小节。

大致结构图示如下：

歌曲篇幅较短，为4/4拍，全曲在E宫五声调式上进行，速度较为舒缓，曲调柔和抒情，歌曲旋律朗朗上口，全曲的音乐线条如歌词中所提及的“流水”般诗意恬静。

前奏是一句式，展现动机以主和弦的琶音引入主歌。

主歌，A、B乐段，由a+a+b+c（9—40小节）四个乐句组成，8+8的句法，保持正拍进入，伴奏音型以三连音节奏进行，其他节奏均为工整常态节奏。9—16小节是对前奏主题动机的变化重复，同头换尾。在钢琴伴奏上有一定的变动，由原来的双手主和弦琶音演奏变换成左手弹分解和弦，右手弹三连音节奏型，表达了情如泉涌，连续不断的思念之情;每一个乐句的结尾处都是长时值的全音符，给人们留下无限想象和意犹未尽的感受。

间奏与前奏一致，以主和弦的琶音引入主歌。

再现A、B乐段，由a2+a3+b+c（50—81小节）四个乐句组成，也是8+8的句法，旋律轮廓不变，音程局部变化、扩大，推进和丰富了歌曲。由之前的左手分解和弦右手三连音，变换成左手分解和弦及右手五至六度的音程交替演奏，66小节起右手由音程交替演奏变换成分解和弦下行，74—81小节是对33—40小节的变化重复，最后的两个小节翻高了八度，走向改变，最后终止。伴奏织体的变化也暗示着情感发生了转变，由第一段三连音的连绵不断，到第二段音程交替的焦虑、急切，再到右手下行分解和弦的无助、绝望，以及最后的高八度旋律，意味着主人公对心里落寞的呐喊，接受命运现实的无奈。

曲作者虽然去美国留学并学习音乐，但是却没有运用国外的作曲技法而采用了中国风的E宫五声调式，表明了曲作者心系祖国局势的立场，音符与诗词的语音语调充分配合，在听觉上能明显地感觉到歌曲的形式和内涵得到了延伸和升华。

三、演唱分析

丝不如竹、竹不如肉，再好的声乐作品如果没有歌者好的演绎，也只能沦为摆设。歌者要演绎好一首艺术歌曲，首先要了解词作者的写作背景，将自己代入当时的情境，演唱者要找到诗词、音乐、演唱三者的相交点，才能正确把握作品的风格，做到诗、乐、人合一。

（一）咬字吐字

由于汉字的复杂性（元音、辅音、归韵等问题），想要唱好一首中国艺术歌曲，需要在咬字上下大功夫。只有清晰地咬字吐字，做到字正腔圆，才能更准确地表达出词曲作者想要传达的情感，听众才能够更直观、更直接地接收到歌曲的内涵。

如“把印着泪痕的笺”中的“把”，有三拍的时值，要让元音“a”饱满地延长到3拍再换到下一个字，不要在中途把a元音唱瘪、唱偏，否则意境就丢失了;“笺”字也是一样，an要延长至6拍。“交给那旅行的水”中的“交”，要把元音ao唱出来，不然听众听起来就会像“家”，听感就很差;“水”，要唱得“小”一点，“小”的意思就是不要把这个字咬得太大，会导致声音集中不了。“何时流到你屋边”的“何”，是e元音，很容易就掉位置，进嘴里，演唱时要提前做好准备，挂好高位置，直接出来，后面的字都顺着第一个字走。“让它弹动你的心弦”中的“弦”，很多人会错读成xuan，实际上“弦”只有一种读音，就是xian。“我曾问南归的燕”中“我”的o元音要保持住，“它为我命运呜咽”中的“咽”读ye而不是yan，等等。

（二）气息的支持

有良好的气息支持，才能处理好每一个乐句的渐强、减弱及谱面上的各种标记，才能通过声音直观地表现出流水般延绵不绝的思念之情。演唱时，声音要“松通亮、圆润甜”，不可太白、太冲，从而失去美感和矜持。歌曲的每一句结尾都是跨小节的长音，有6—8拍不等的时值，需要强大的气息支持，做到声断气不断，让每句句尾的长时值音符听起来都有一种娓娓道来的韵味。本曲从音高上来说并不算高，最高音到小字二组的#f，不需要用到太高超的演唱技法，所以就更看重气息的支持。

（三）情感的依托

歌词是在抗日战争的大环境下写的，表达了作者思念远方的爱人、亲人和朋友的思想感情，从连绵不断的想念，到焦虑急切地等待回音，再到无奈地接受现实，这些词曲作者想要表达的情感，都要通过人声精准地传递出来。“把印着泪痕的笺”有三个音乐术语，人声mp（中弱），伴奏dolcissimo（很柔和的）、pp（很弱），左手伴奏为分解和弦，右手伴奏为跨越一个八度的三连音，表示朦胧淡雅的思念，伴奏应轻灵飘逸，人声应轻柔如水。“交给那旅行的水”临时升了B，变为更明亮的Ⅲ级大三和弦，抗日战争时期不能随意走动，能够四处游走的“旅行的水”给主人公带来了希望，小心翼翼地把“印着泪痕的笺”交给“旅行的水”，让它给对方带去自己的思念。“何时流到你屋边，让它弹动你的心弦”中B被还原了，变回忧郁的Ⅲ级小三和弦，表示主人公也不明确他的这份思念是否真的能够送到思念之人手里。“我曾问南归的燕”是全曲的高潮，左右手伴奏互换，右手变为八度柱式和弦，左手扩充为两个八度的三连音，表示主人公的情感状态逐渐转变，从被动地等待变为主动地询问;但这里要准确理解谱面上poco passionate（稍激动地）的含义，不能因为情绪高昂而唱得过强而导致声音冒出来，破坏了整体音乐的美感和意境。在“可带来你的消息”之后有一个rit.（渐慢），突出了问句，但右手的伴奏还是三连音的紧凑密集，表示内心暗涌的情绪，要做到音断情不断。“希望似梦，心无依”右手伴奏是跨越四个八度的三连音，表示主人公跌宕起伏的心情，希望这是一场梦。

四、结语

中国艺术歌曲是我国传统音乐的重要组成部分，是当前高校声乐教学中必不可少的一环。《怀念曲》在抗日战争时期经历了革命的淬炼，在艺术层次上更上一层楼，是声乐学习中的一首极好的训练作品。

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（作者简介：郭陈旖，女，硕士研究生，福建华南女子职业学院，助教，研究方向：音乐教育）

（责任编辑 刘月娇）