浅谈演奏者在音乐表演中的再创造

音乐表演是音乐的一种再创造活动。通过乐器的演奏，人们的歌唱以及指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给观众，以发挥其社会功能。因此，我们需要赋予音乐创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。

音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。

一、创造性对音乐表演中的作用

对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏家的表演处于作曲家与欣赏者之间相互联系的中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。