浅析1998版音乐剧《巴黎圣母院》的艺术特点

郝思佳 韩云霞

《巴黎圣母院》于1831年出版，是法国浪漫主义文学家维克多.雨果的长篇巨作，至今多次被改编成影视戏剧盛名享誉世界，其中最受好评的当属1998年在法国巴黎首演的音乐剧，该剧的诞生打破了百老汇音乐与西区音乐评分天下的地位，凭借自身超凡的艺术魅力，开拓了现代音乐剧的新起点，巡演短短几年观演人数达400多万，录像带售出100多万盒，唱片发售量超过700余万张，巨大的艺术感染力震撼了整个欧洲戏剧圈成为世界著名的四大音乐剧之一，给后人留下了诸多的启发与探索。

一、内容概述

《巴黎圣母院》以15世纪末混乱动荡的法国为背景，讲述了住在巴黎圣母院的善良但丑陋的敲钟人卡希莫多为救美丽的吉普赛女郎爱斯米兰达而反抗主教克罗德的故事，故事赞美了底层劳动者的美好品质，揭露了法国宫廷和教会的残酷与虚伪，充满了人道主义对现实的反思与关怀。欧美世界级音乐家吕克.普拉蒙东和理查.柯西安特将其改编得动人心弦，将富有现代感的舞台美术与极具动感的编舞结合，配上精湛的歌舞演员，向世界彰显了巴黎戏剧艺术的新风向。

二、艺术形式探究

（一）、舞台美术的空间形式

音乐剧作为一个年轻的舞台艺术于上世纪才开始成熟，主要形式是歌舞演故事[1]，与其他叙事类戏剧相比更为夸张浪漫，1998版《巴黎圣母院》的舞台空间划分是简约又有力的，设计者巧妙的利用几根罗马柱作为场所精神暗示故事发生的具体地点，并且合理的利用了舞台的纵向空间。……