《洛神赋图》——魏晋风骨与人的自我觉醒

杨嘉晨

摘 要：魏晋时期，评判人物的才情性貌成为了新的社会审美准则，在人物画创作中追求对画中人物恬淡的心理刻画和秀骨清像的类型描写，这是那个时代人物绘画的特征之一。与此同时，一种对于艺术创作哲学思辨式的思考，又让人物绘画与玄理的探求和逻辑的思辨结合起来，创作主张“迁想妙得”“悟对通神”，逐渐改变和升华了艺术的审美风貌，而与当时画工之作明显地区分开来。现留存于世的《洛神赋图》皆是顾恺之原作的摹本，无疑是研究魏晋时期绘画艺术的重要参考。文章试图通过研究《洛神赋图》，探究魏晋时期人物画之新变，并借此一窥魏晋风度。

关键词：《洛神赋图》;顾恺之;“气韵”;魏晋风度;传神写照;用笔;线描

一、魏晋南北朝社会生活与绘画艺术发展概况

政权分裂、社会动乱、阶级和民族矛盾尖锐、朝代更迭，是魏晋南北朝这个动荡时代普遍的现象。

频繁的战乱使得那个时代的人们得以对世界、对人自身形成了更为深刻和独到的见解，新的文化环境也因之造就。清谈之风兴起，直接促进了玄学的发展与完善。哲学的思辨波及文学艺术的创作和品评，致使产生了大量留诸后世的经典名篇。正是长期的社会动荡，让人们的思想勇敢地挣脱了秦汉封建礼制的限制和制约，更加深入地研究和探讨理论本身，更加重视个人的思辨和对“道”的追寻。也正是在那样生命无常的时代，生活在其中的人们越发珍视生命的价值、珍视个性的自由表达和理性思维的深入探索，从而形成了独一无二的思想风貌。……