搜尽奇峰打草稿
——略谈山水画技法

凡作画，首先要立意。所谓立意，即如何在画面上将自己认为美好的景致表现出来。画成之后，还要考虑观者的感受。如果主观与客观的看法达成一致，那么这幅作品就达到了作画的目的。而用笔、运墨、虚实、浓淡、干湿以及色彩等技法，要随着画家基本功的提高而逐步完善。

山水画，无论浓重或淡雅，都要给人以苍茫之感。特别是大幅画作，如能画得有苍茫之感，必然能够气势雄伟，深邃厚重，引人入胜。画山水画，不必处处画得十分具体。具体的地方要精心描绘，着意刻画；不具体的地方要用概括的笔意表现出来，使寥寥数笔便见“味道”。有的画清秀俊逸，有的画雄浑壮丽，有的画淡雅，有的画浓重，皆因画面意境的不同而有所取舍。因此，只有掌握山水画的基本方法并逐步熟练，才能自如地将各种美好景物表达出来。

一、用笔。山水画用笔，多是通过笔锋的转折来表达变化。画的时候，要有轻重、缓急，还要配合手腕和手指的微微颤动，形成用笔的节奏。画山水时勾勒的墨线，在落笔之前就要大致考虑好。粗细、疏密、正侧等各种线条相互搭配，画面才能丰富有致、神采突出。

二、用墨。用墨宁少勿多，宁淡勿浓。墨忌过于浓重，且尽量不使用焦墨。除了泼墨画以外，用笔时宜干不宜湿。作画的时候，要让毛笔在水里充分湿润，用笔尖蘸墨后再略调一下，这样画着画着墨色就会淡下来，画时需边调边蘸，一气呵成。切忌在某一部分反复画，防止画面失去墨的光彩。总之，用墨要使人感到舒畅自如。

《黄海渔歌》魏紫熙

《云涌玉屏峰》魏紫熙

三、染色。染色一定要等墨干之后，宁淡勿浓。有时我们画的墨稿很好，但一经染色，原来的墨色就变得灰暗起来，即大家常说的颜色把墨“吃掉”了。这是因为染色时一般都要加调一点淡墨，如果掌握得不好，颜色便会超过原来的墨色，使画面灰暗无神。所以，山水画多以淡彩为主，如浅绛法就是用淡赭石微染树干、山头、石头的某些部分，若颜色淡些就显得明快。

以上是一般情况下的染色，并非特殊技巧和技法。如大青绿或泼彩则是用很重的颜色，但也仅在局部使用，其余部分则染得淡些。大青绿一般墨线浓重，勾勒分明，且颜色尽量不压墨线。一幅画不论是用青绿、赭石，还是其他颜色，都要在染色之前考虑好。

四、临摹。临摹是学习山水画的必经之路。要认识自己作品的不足之处，就要多翻看古人的画作。我们可在反复观看的基础上，通过临摹来了解局部处理、构图关系和结构变化，找出与他人的差距，从而对画作有更深一层的认识，丰富和提高自己的表达能力。

此外，对于古人或今人的作品，要学习其表达较好的地方。不论是中国传统经典还是西方名画，即使不喜欢也要多做了解，开拓视野，分辨是非。

五、写生。在生活中或游览名胜时，真实的景色会使我们眼花缭乱。在用毛笔写生时，我们可将原有的景物微调一下，把自己认为最美的景色放到画中，并注意虚实、突出主题。

对景写生，物象繁杂，要有适当的取舍。如高远、平远、深远、以大观小、以小见大、众山环抱、宾主朝揖等特点，最能表现中国画精神，意味更浓。在作画的时候，有些地方要进行夸张、放大、突出，有些地方要虚化、缩小或舍去。这样组成的画面，是从写生到创作的过程，也即石涛所倡导的“代山水而言之”。总之，将自己的思想情感通过画作表现出来，使观者如身临其境，觉意趣无穷，便是成功。