传统粉彩在当代瓷画中的创新应用

曹国飞

粉彩，又名雍正彩、软彩。是在康熙五彩的基础上，吸收珐琅彩工艺技法而创制的一种釉上彩品种。它采用含有氧化砷的玻璃白和部分珐琅质颜料，填在绘有黑线条的画面上，经过锦炉700～800℃烧烤后，像釉一样光泽莹亮，富有立体感。其以柔和粉嫩的色调，柔美优雅的线条，丰富多样的表现手法，高雅的艺术效果，而备受人们喜爱,成为陶瓷艺术上的一朵奇葩，在陶瓷史上占据重要地位, 素有“东方艺术明珠”的美誉。

一、传统粉彩的起源及艺术类型

粉彩起于康熙、精于雍正、盛于乾隆,距今已有300多年的历史。是中国陶瓷一种传统的釉上装饰方法，也是景德镇四大传统名瓷之一。它有着丰富的表现形式，独特的艺术特色，与精美的瓷画艺术相结合，以精良的工艺和清秀雅致的色彩在世界享有盛誉。

早在康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩艺术已经在五彩的基础上开始萌芽，到雍正年间，已趋向成熟，并形成了粉彩独特的装饰风格。乾隆时期，粉彩达到兴盛，乾隆的粉彩秀丽雅致、粉润柔和，这与发展到这一时期洁白精细的瓷质是分不开的，它们相互衬托，有机地结合在一起，创造了粉彩这一精美瓷类。

粉彩瓷开始于康熙年间，康熙晚年在珐琅彩瓷和五彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷。但前期制作较粗糙，仅仅只在红花朵中间，运用粉彩点染，其他纹饰仍然是以五彩为主。这个时期主要发现的两个品种，一个是白地粉彩器，一个是绿黄紫三彩瓷，加上有胭脂红的彩瓷。到了雍正年间，无论是在造型还是在釉色配方或彩绘技法方面，均得到了一定的发展。

到雍正年间，粉彩成为瓷器中具有代表性的一类。雍正年间的色料比康熙时期的要精细一点，色彩更趋柔和，可以做出更多的艺术效果。当时大多在白胎上增加少量的色地后绘制主纹饰。装饰纹饰主要以花蝶图为主，牡丹等四季花也较为多见，一些人物故事图和具有吉祥寓意的图案较为普及，“过枝”技法在这一时期也较为突出。雍正早期有康熙五彩的风格，粉彩纹饰多为传统纹样，如人物（罗汉、麻姑献寿等）、植物（牡丹、芙蓉等）、其他（山水、园林、民俗故事）等，纹饰较为疏朗规整。

乾隆时期，粉彩瓷是瓷器所占比重较大的一类，其在雍正粉彩瓷的基础上有了新的突破。乾隆粉彩继承了雍正时期在肥润的白釉上绘明艳精致的纹饰特点外，还有色地粉彩和色地开光中绘粉彩等品种。主要以具有陈设性质的日用器具为主，如常见的折枝花卉盘、碗、瓶、笔筒与观赏性器物如尊等。乾隆时形成的品种是在黄、绿、红、蓝等色地上用极细的工具印出缠枝忍冬、缠枝花草等如二方连续般的纹样，多与开光内的主纹样如人物故事等一同使用。这一装饰类型的出现将粉彩装饰艺术推向了更加富丽繁缛的阶段，且一直延续到民国时期。

嘉靖时期，粉彩成为彩瓷的主流。陈设器、文房用具和法器等都较为常见。嘉庆在早期的风格中还可以看出乾隆时较为精细的特点，但纹饰在灵巧性稍显逊色。嘉靖时期的粉彩瓷常见纹饰有罗汉、婴戏、花卉、八宝、石榴等，器型有瓶、笔筒、盘、碗、茶壶等，除此之外还有一些陈设器具。这一时期描金工艺也较为常见。总体来说，嘉靖粉彩瓷具有显著的艺术特色，其一是在官窑的粉彩器皿中开光技法较为多见。二是万花类器物十分突出，如金地万花等。三是在碗类器皿上也出现了山川人物的风景画。四是盘碗类器物装饰图案多以花卉、花果为主，再搭配过枝技法，形成独特的艺术效果。

道光年间的粉彩瓷除了白地粉彩外，还有各种色地开光的粉彩，而且常与描金工艺相结合，具有富丽堂皇之感。器物除了瓶、罐及少量的文房用具外，大多的以日用器具如碗、盘等为主。图案有清装仕女、婴戏，还有荷花等，且多以吉祥题材为主，整体较为精细雅致。

同治年间的粉彩瓷，纹饰装饰多用红彩。纹饰中的红彩较为暗淡、瓷胎表面也不够光洁柔润，这是清代晚期红彩的特点。且粉彩色料中粉质偏厚，红彩颜色偏淡，表面不够光洁，造成了整体效果略显灰，细腻光洁度与前代相比较弱。

二、传统粉彩在当代的发展概况

传统粉彩瓷器是对古粉彩和新粉彩艺术形式的继承与发展，具有传承性、大众性、象征性等主要特征。且发挥着文化认知、心理导向等社会审美功能与认知功能。在文化艺术迅猛发展的今天，粉彩瓷业的各种艺术形式也纷纷兴起，并与传统粉彩瓷交相辉映，使当代粉彩瓷进入兴盛发展的时期。

正由于粉彩瓷处于由传统向现代转型的时期，二者之间的传承关系是同中有异、相互促进共同发展。就目前据文化市场上的发展状况来看，传统粉彩仍然具有着蓬勃的生命力。现代粉彩艺术形式与其同步发展，既衬托出传统粉彩的精致华美，又体现出现代粉彩的时代性。当代传统粉彩有两大分支，一是古典粉彩，二是新粉彩，这两大类型构成了传统粉彩在当代的两大组成部分。古典粉彩指的是清代粉彩，主要以乾隆、雍正时期的粉彩瓷器为代表，特别是乾隆粉彩占据主导地位。新粉彩指的是民国时期一批粉彩名家对古典粉彩进行了改良，创造出具有文人画气息的粉彩形式。比如珠山八友就是这一时期的典型代表。如今，景德镇陶瓷艺术创作进入了一个全新的时代。以余文襄、汪以俊、毕渊明、赵惠民、王锡良、张松茂等一大批具有代表性的陶瓷美术家，坚持“双为”方针，坚守“双百”方向，大胆创作，一大批具有时代气息的文人画粉彩艺术作品面世。这些作品，造型多样、题材广泛、工笔写意兼容、诗书画印一体，浓郁的生活气息极具时代精神。绘画形式与工艺装饰手法有机结合，不断地适应于新时代的需求。

传统粉彩历经数百年瓷艺匠人们不断地创造变化，发展到了今天具有着鲜明的历史沉淀和发展脉络，其最为显著的特征之一就是传承性。传承性是粉彩最为显著的特点，也是体现其文化价值的所在，在传统粉彩的基础上，取其精华去其糟粕，使现代粉彩发展的更富内涵。其二是大众性。当代的粉彩艺术具有广泛的群众审美基础，所表达的绘制的皆是大众喜闻乐见的表现形式与内容，并不具有单一性，而是代表着民众的共同审美偏好。其三是地域性。粉彩艺术从出现到高峰其发展中心皆在景德镇，也因此景德镇拥有着深厚的粉彩传承技艺。其四是象征性。粉彩通过对艺术形象的描绘与刻画，其纹饰当中多用具有吉祥寓意和象征性的题材，向人们传递着丰富的风俗民情，反映了民众对于个人的情感抒发与理想追求。

三、创新创作的体会

笔者毕业于景德镇陶瓷大学，自幼喜爱美术，主攻粉彩花鸟。在陶瓷艺术路上，坚持一步一个脚印，用自己的陶瓷艺术语言绘制着理想的天空。2009年，粉彩作品《花好月圆》在第十一届中国工艺美术大师暨国际艺术精品博览会获得2009“天工艺苑-百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖。同年在上海国际艺术节第十四届中国工艺美术大师精品博览会暨《中国工艺美术优秀作品评选》荣获创新艺术金奖。自2012年以来，创出花鸟夜景（中国梦·梦之蓝）系列。作品以蓝色调为主，追求作品画面清雅、晶莹剔透，玻璃质感，画面生机，别拘一格，很具有自我艺术创新个性。如2012年创新的粉彩作品《花开富贵》，营造出一种宁静而和谐的氛围，把东方意象综合注入于作品之中，从而提炼出具有中国神韵的精神内涵，画面上的姹紫嫣红更是突出主题形象的载体，传达了人们对美好生活的渴望，具有鲜明的传统色彩和现代文人趣意，整幅作品把亦梦亦真的氛围表现得壮丽、神奇而博大，将人的最基本的创造升华到诗意的壮美。这件作品，得到了业内人士的认可，在第十四届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会获得“传统艺术金奖”。

四、结 语

创新是当代社会发展的主题，无论是在科学技术还是在文化艺术方面皆是如此。没有一成不变的传统，正如传统粉彩艺术，若是完全照搬前人的艺术形式，那将没有灵魂走向枯燥。如今，传统粉彩虽仍有传承渊源，但不受家传、师传的束缚，而博采众长，融会贯通。其无论是在功法技艺上，还是在艺术表现的形式上，或者是在取材、立意等方面，都在一定程度上丰富了粉彩的艺术效果，这也是当代传统粉彩艺术历久不衰的主要原因。