艺术家的本能是注视变化

阿栩

距离《浩瀚史》展览开幕还有两天，艺术家尹朝阳站在龙美术馆的展厅里，第一次看到了几幅巨幅水墨作品上墙之后的状态。在工作室里创作时，他大概预估了70%-80%的效果，但最终的成品比他想象中还要更好一些。尹朝阳涉足水墨画这个领域已经很多年，但这是他第一次决定在一个展览里密集地呈现多幅水墨作品：这一方面是因为这次的展厅面积较大，另一方面则是因为在不断的尝试和摸索中，艺术家本人终于在水墨这个材质上达到了自己理想的效果。

同样是依托于龙美术馆开阔的空间，尹朝阳这次展出了数件长度跨越7米的巨幅作品，其中最引人注目的就是本次展览的同名作品《浩瀚史-极昼》。不断突破边界、寻求变化一直是尹朝阳艺术创作的核心，十年前，他告别了自己赖以成名的“人物”系列作品，投身于嵩山之间，与山水为伴。在被自然滋养的十年里，尹朝阳始终保持了一种舒适的、鲜活的状态，并创作了一系列以山石风景为主题的作品，风格从具象渐渐走向抽象。这幅完成于2020年的《浩瀚史-极昼》则是尹朝阳在创作主题上的另一大突破，他尝试将人物群像与奇幻风景在一幅作品中并置，突破了单一题材的限制，“对一个艺术家来说，题材本身就是一个很重要的课题。你找到了自己的主题，你对它的持续扩张和挖掘能力，也是一个重要课题。你画的东西不一样，就需要找到不同的、合适的手法”。

在这幅准备时间长达两年的作品中，我们能看到画中人物与新生的宇宙共处同一空间之中，色彩斑斓的漩涡带来奇幻的动感，似乎要将观看者也卷入画中。……