伊娃·黑塞回顾展：关于环境

[美]米尼翁·尼克森

当一个人正置身于某个环境中时，往往是注意不到它的；只有当环境迅速变化，或是这个人就要从中抽身时，他才能感知到环境所在。

——让·拉普朗什（Jean Laplanche）

这期的《十月》（October）杂志将部分关注点投向了投影图像，这种新兴的艺术实践形式为艺术环境带来了变化。简单地说，它意味着当人们现在要去看一场当代艺术展览的时候，再不需要进入一个对身体有明确规定的场合了。比如，我们会在一个昏暗的空间里，与那些分不清谁是谁的人打照面，然后找一个地方局促地站着、靠着或是坐着。接着，在或长或短的时间里，注视着那些闪烁明灭的、攀缘在墙壁上播放的影像。新的环境也给我们带来了一些约束。一旦进入那个空间，被迫留下来的压力就会如影随形，即使这里完全没有你的位子了：房间看似空空荡荡，但你却置身其中。人们努力地靠在墙上，或者躺在地板上，再或者勉强挤在墙角。但如若投影填满了所有墙壁，你就只能站在展区中间，不断移动双脚，如同被这个作品困住的可怜虫。

这种产生在画廊里的改变对于投影图像艺术实践来说具有重大影响。毕竟，正如精神分析学家让·拉普朗什所言：“一个人终会因为习惯一种环境，而不再注意到它。”[1]有一位艺术家就在她的艺术创作中发展了这个观点，并将其作为一种结构性原则；而这位艺术家的作品在20世纪60年代后期画廊环境的转型中，乃至整个艺术环境的转型中都至关重要。……