我在创作上的一点想法

邱佳铭 2020年毕业于中国艺术研究院，获艺术学博士学位。现就职于广州美术学院。中国国家画院青年画院画家，中国美术家协会会员。作品入展2018年和风屏山——第五届杭州中国画双年展、2017年中国美术馆青年艺术家提名展、2016年首届中国美术馆收藏青年美术家作品展、2015年第五届全国青年美术作品展。2019年第十三届全国美展获奖提名、2013年全国中国画作品展优秀奖、2012年全国中国画作品展优秀奖。

作为生活在当下的山水画创作实践者，我总是希望自己的作品從技法到风格面貌都可以区别于古人，区别于今人，最好能独树一帜。可是，理想很多时候都会被现实泼一头冷水，独树一帜谈何容易，自唐宋至今真正开宗立派的山水画家屈指可数，这么一想，有时也会原谅自己在创作上的苦闷和愚钝。话虽如此，我却从未停止过在创作上的思考和探索性实践，因为我坚信未知的可能性会给实践者带来惊喜。

艺术的发展离不开创造，于我而言“创造”就是探索性的思考和笔墨试验。探索和思考的动力来源大体上可以归纳为三点：一是既有的传统技法不足以表达新的事物和自己的情绪。二是希望寻找到符合自己性情气质的表达方式，可以区别于他人，也能体现出一定的时代精神，画有灵魂的画。三是在自己的经验之外还有无限的可能性，对未知可能性的探索，是艺术创造的前提和有效路径，每一个艺术创作者都会去憧憬这种未知的可能性。……