来拍吧！

钟平成

1 | 創意

悬浮灵感

Sarah Bowman拍摄了一幅空灵的合成照

作为一名专攻时尚与肖像的摄影师，我的风格充满了空灵与异想天开的超现实感。

通过概念与超现实主义风格摄影，我获得了不少人的关注，这让我的灵魂得到了极大满足。虽然我已经做了十多年摄影师，但我仍然把自己看做一个新手，因为要学的东西实在很多。

部分我最喜欢的作品来自实验性摄影，我希望在这个领域尝试脱离自己的舒适区。一开始我常常怀疑这种方式是否有效，但如果不尝试一些新的东西，就永远不会得到答案。从拍摄到手工制作物品，从衣橱创意到布景设计，各个领域中都存在着无穷无尽的可能！

一旦获得自信，我建议你与当地志同道合的人士接触，一定要保持一颗虚心向别人学习的心。在创作的过程中，各个方面的知识都会得到拓宽。

1.从主体开始

我在拍摄时喜欢从人物主体开始入手。拍这张照片时，我让小姨坐在凳子上，她的腿搭在一张小桌子上。我计划制作一张悬浮的图像，所以我让她把头发往前撩，给人一种更神秘的感觉。

2.捕捉运动

接下来我让模特把裙子抛起来，这样我就能抓拍到裙子的动态。通过高速快门和连拍，我捕捉到了清晰的图像。不过有时我并不在意出现一些运动模糊，因为这样看起来更加自然。

3.增加额外的元素

在最后一个拍摄步骤中，我把几张乐谱扔到空中并使用遥控快门拍摄。为了保证合成过程更轻松，拍摄这些图像时一定要始终把相机固定到三脚架上。

4.合成图像

将拍摄的图像分为不同图层导入Photoshop后，需要使用图层蒙版将所有图像混合在一起。可以在每个图层蒙版上涂刷白色或黑色，来显示或隐藏图像中的相应区域。上图中可以看出我涂刷出来的碎片部分。

2|风光

全部就绪

Brad Matthews首次到访苏格兰，捕捉她那永恒的壮美风景

居住在“罗宾汉之乡”诺丁汉郡中心地带的我是一位探险和野生动物摄影师。我在英国的乡村长大，从小就与户外结下了不解之缘，因此当我第一次拿起相机，就自然而然地被旅途中的天然美景所吸引。

在我接触摄影的早期，摄影对技术与创造力的结合真正与我产生了共鸣。随着技术的不断提高，我利用大量时间学习Lightroom的操作，这是我真正开始逐渐形成个人风格的起点。

现在，我在我的网站上提供一系列预设，帮助数百名摄影师节省了时间，并让他们的图像实现相似的出色效果。

事先踩点

当然，我总是更喜欢游览壮丽的风景。在2020年以前我还从未去过苏格兰，但她超出了我的预期，并与我的摄影风格产生了完美的共鸣。但我也在距离我家五分钟路程的森林里拍过一些我最喜欢的照片。一切都与创造力有关。

拍摄器材

我已经换了佳能EOS R， 我很喜欢这部相机。我的挂机镜头是16-35mm， 拍风光非常棒。我一直在朝着长焦方向发展， 例如70-200mm和适马的150-600mm——它们携带起来可以接受，同时画质上也很有保证。

后期风格

我喜欢充满情绪化和戏剧性的风格，我也一直深受电影调色带来的启发。我喜欢通过仔细调整对比度和不饱和的色调来突出主体。我有一系列预设帮助别人实现类似的观感。

3|记录

希望的灯塔

Steve Crump拍摄英国的灯塔，记录它們各自的故事

我从2016年开始摄影，现在摄影的大部分时间都用来行摄于英国的海岸线。我拍摄风光、海景，但拍摄最多的还是各地的灯塔。

我对拍摄灯塔的热情始于Fstop FotoGroup摄影俱乐部的一次谈话，关于持续跟进一个特定摄影主题能带来的优势。接着是前往Cornwall的俱乐部摄影之旅。我们花了一晚上拍摄Godrevy灯塔。经过6500英里的旅行，拍摄了60多座英国灯塔中的27座，我想我可以说找到了自己的定位。

通过使用Trinity House灯塔地图（www.trinityhouse.co.uk/ lighthouses-andlightvessels），我为自己和两个朋友每周一次的旅行制定计划和预研。我尽力捕捉每座灯塔独特的故事与个性，因为没有两座灯塔是相同的。我的目标是走访和拍摄英国所有灯塔，这个目标颇具挑战性——但当我回顾拍摄的图像并了解到它们的故事，带来的回报也是非常丰厚的。

1.Happisburgh灯塔

坐落于北诺福克海岸，与Cromer相距不远的这座灯塔是诺福克（c 1790）投入使用最古老的灯塔，也是英国唯一独立运行的灯塔。

尼康Z7，尼克尔24-70mm f/4 S镜头。0.5s，f/11，ISO 100

2.Dovercourt矮灯塔

这座标志性的、经常出镜的灯塔是埃塞克斯海岸线上的两座历史悠久且不再使用的灯塔之一。

尼康Z7，尼克尔105mm f/2.8镜。

加装6挡ND减光镜，10s，f/11，ISO 64

3.Southwold灯塔

Southwold灯塔（c 1887）正好坐落在东萨福克的Southwold中央，就像我多次出去旅行遇到的那样，这一次我很幸运遇到了奇妙的天空，把主体隔离开来。

尼康Z7，尼克尔24-70m

4.Portland Bill灯塔

这座灯塔坐落于多赛特的一块巨大的花岗岩石上，从1906年以来，这座灯塔与其守护者的小屋就一直孤零零地矗立在海边。当我造访此地时，正赶上让摄影师开心不已的天空。我从低角度拍摄，试图捕捉到灯塔巍然挺立、与周围的其他元素形成反差。

尼康Z7，尼克尔20mm f/1.8 S镜头。1/60s，f/8，ISO 64

5.Whiteford灯塔

历史悠久的Whiteford灯塔坐落于Gower半岛Whiteford Point（怀特福德角）的海岸线。这座建于1865年的灯塔是英国唯一一座铸铁灯塔，正在海岸线上逐渐腐朽。照片在退潮时拍摄，我等了足足两个小时，终于等到云开雾散！与前面的照片一样，我希望捕捉到一种与世隔绝又不畏自然的感觉——对于这张照片来说就通过雨云和雾气来进行刻画。

尼康Z7，尼克尔20mm f/1.8 S镜头。1/60s，f/11，ISO 64

4|城市

在街上找寻那一刻

Burnham Arlidge通过操控空间与时间来捕捉现代生活的喧嚣，创作出独特的影像

对Burnham Arlidge来说，摄影并不是为了拍摄各种场景，而是为了捕捉不同的瞬间与感受。就像只有某些东西在我们的记忆中格外鲜明一样，Burnham喜欢尝试对一个场景进行各种不同的解构，为它赋予梦幻般的质感。Burnham总是从人海中寻找某一个眼神交流用来达到震撼效果，他把这些复杂而充满活力的画面称之为“记忆景观”。

关于这种拍摄风格的想法萌生于曼谷，Burnham在当地努力用单张照片展示整个城市街道的活力。这些图像来之不易，需要拍摄海量的素材，还要在Photoshop中进行数小时的精心编辑。出生于澳大利亚的Burnham现在居住于布里斯托尔，他继续游走在街头，打磨属于自己的风格。

5步创作合成照片

1.用合适的照片作为起始

每张成片通常要拍摄200-300张素材。首先我总是试着拍一张场景中无人的风光照片，制作成背景图层。接着确保拍到一张有人看着镜头的肖像照，然后再拍摄最终照片所需的数百张照片。

2.构图上的选择

当我拍摄“记忆景观”照片时，我会寻找强烈的建筑形状，例如这张照片里圣保罗大教堂的圆顶。当我在后期处理中创造模糊的风光时，强烈的建筑轮廓能够很好地保留其外形。我会尽量避开类似树木或灌木丛这类自然物体，因为它们看起来会一团乱。

3.放輕松

当我在一个地方完成数百张照片的拍摄，我喜欢在周围地区转一转，看看还有什么静物能够加入到合成照片之中。我的这幅《灭绝反叛》几乎没有任何实际的风光构成，相反，我选择给观众带来一种TrafalgarSquare特拉法加广场的感觉，那里正是示威的发生地。

4.相机设置

大多数人认为我使用了相当慢的快门速度，但并不总是如此。我总是尽可能快地拍下出现在相机前的好表情。调低饱和度让画面呈现出一种慢速快门的效果。我还会将不同焦距拍摄的照片合成在一起，让画面中的人物更大或更小，让我在后期编辑时有更多选择。

5.后期慢工细活

因为我经常创作自己的城市景观，我会花很长时间坐下来思考如何获得最佳观赏效果。在添加人物时也是如此，我往往会将我的图像编辑二到三次寻找合适的平衡。我还花费大量时间在色彩分级上，由于最终成片中有太多人物，要找到合适的色彩平衡会很麻烦。

5|风光

高地上的冬天

David Ball前往Glencoe拍摄冬季风光，带来了他的日出拍摄技巧

我从很小的时候开始就立志成为一名摄影师，当时我爷爷会在假期把他的相机交给我使用。早在2010年我购买了自己第一部数码单反相机，一台佳能EOS 450D。通过10年间拍摄各种摄影门类的经验，最终找到了对风光摄影的热情和自己的风格。

你会发现我最近都在Cornwall追逐海浪，或是在苏格兰高地徒步并捕捉它们的美。我的部分作品曾发表于世界著名摄影杂志，并入围了各种摄影比赛。

我就是非常热爱摄影，仅仅带相机外出就能改变我的生活。我曾经很害羞，做事情总喜欢独往独来，但是自从开始专注风光摄影，我在旅途中遇见了许许多多了不起的人。

1.注意保暖

冬天拍摄是一项挑战，拍摄前一定要确保做好各项准备。我的装备包括羽绒夹克、防水外套和百诺碳纤维三脚架，它们从未让我失望过。我在旅行中会携带备受我信任的佳能EOS 5DS R加上16-35mm与70-200mm镜头。

2.早早到达

当我拍摄冬天的日出时，总会保证提前一个小时到达，这样就能了解我的拍摄区域。另一个理由是一些最美丽的色彩会在太阳升起前出现，因此我的建议是每次都要早点到。

3.器材配置要点

我用来拍摄的配置永远不变。首先是我总会保证三脚架处于水平。一旦完成这一点，我就会确保所有滤镜都触手可及。拍摄时太阳在不断升高，光线也一直在变化，滤镜将起到重要的作用，并为你的后期处理节省时间。

4.画面锐利

关于拍照方面，我总是会查看机背液晶屏，确保一切清晰锐利。听起来也许没什么，但是任何人都会犯错误。一旦我确定一切都很清晰、直方图看起来也很好，才会放心按下快门。

5.主体目标

对我来说每次外出拍摄，最终总是能拍到一张照片值得打印出来挂在墙上，让我欣赏和回味自己是什么时候、怎样拍出这幅照片的。一切都是为了我自己拍摄，为了那些美好的回忆。

6|LIGHTROOM

完美预设

Alistair Campbell展示如何在Lightroom中创建你自己的外观风格并将其保存

Lightroom可以为你定期编辑照片节省大量时间。只要点击一个按钮，就能对大量图像一次性快速实现大多数常用调整。Lightroom中带有现成的预设，但是要真正发挥预设的力量还是要亲自制作。

要想得到令人记忆深刻的影像，拍摄照片只是胜利的一半，应用经过你微调的预设能够为图像带来更好的视觉元素、色彩和锐度，甚至可以用来为你的影像添加独特的风格。

创建你的个人预设

1 找到一种风格

在屏幕右侧有全部常用滑块用来编辑照片。因此首先将图像编辑成你喜欢的样子。对于这张照片，我选择蓝色并改变其色调创造一种现代的、电蓝色的感觉，还增加了清晰度和对比度以增强视觉冲击。当你感到满意了，就可以到屏幕左侧找到预设面板。

2 命名预设

点击预设标题右侧的+符号， 将会打开一个新窗口。命名预设并选择你使用的设置，或者直接全选（如果你对图像进行了裁切，也会成为预设的一部分）。可以将预设保存在特定的文件夹中。

3 應用预设

预设保存后就会出现在左侧，在你选择的文件夹下。现在就可以在开发模块中将预设应用于任何其他图像了：只要将在底部的图像高亮显示，然后点击预设（甚至可以选择全部将预设一次应用于数百张照片）！最终效果不会与你的第一张图像完全一样，但是仍然可以节省大量时间。

7|野生动物

凛冬之翼

Sean Weekly前往斯洛伐克练习使用长焦镜头拍摄苍鹰飞版的技巧

冬天：寒冷、乏味、一片萧瑟。当然，冬季会充满挑战，但是当阳光明媚或是雪片飘落，没有什么季节更适合拍摄野生动物了，我们有充分的理由裹上暖和的衣物出门拍摄，充分利用这大好时光。

幸运的是对于鸟类摄影来说，鸟儿每到这个季节都是最活跃的。这是因为它们的主要驱动力仅仅是找到足够的食物帮它们挨过新的一天。因此只要稍加计划，密切关注天气状况，摄影师就能在很大程度上确保找到许多不同的拍摄对象用于他们的镜头训练。对于能吃苦受冻的人来说，冬季是一年中的绝佳时间，深入群山寻找季节专有的物种，例如猛禽，有机会拍摄经典的白雪映衬下的高调鸟类照片。

1.使用浅景深

与大多数野生动物摄影一样，有一条通行法则就是确保被摄对象眼部清晰。拍摄鸟类飞版也一样，不过很重要的一点是记住你永远无法获得足够的景深让整个鸟儿都清晰锐利（特别是身型巨大的品种）。

2.构图要正确

尽量在画面中为鸟儿的飞行或视线留出一定的空间。如果你裁掉了一个翅膀，不要忙着按删除键，等到回家看看能否通过将鸟儿的其他部分裁切掉使画面平衡。

3.使用单点自动对焦

就我个人来说，我几乎总是默认使用单点自动对焦。这是最快的对焦模式，因为相机要处理的计算量更少，而我可以更精确地对准我想要的对焦点。不过也有例外，偶尔当我需要时也会切换到最小数量的群组对焦点。

8|肖像

表达你自己

Nicole Osula通过拍摄与她相似的主体发现自身价值

Nicole Osula是一位自学成才的尼日利亚-塞拉利昂裔英国摄影师、创意总监。她的摄影之旅始于2015年当她开始用她的iPhone给朋友拍照的时候。2016年夏天，她收到一部相机作为21岁生日礼物。从那以后她在创作方向和风格方面的兴致与日俱增。

Nicole的影像探索了色彩、纹理和随机元素，不同的主题通过她的头发、妆容和造型融入她的作品。她的肖像背后的动机源于想要突出与她相像的人——她那些黑皮肤的拍摄对象是一种声明，他们同样是艺术，带着一系列值得拍摄的特点和气质。Nicole的影像已经见诸于CRWN、Portrait of Humanity Vol2和Marie Claire Hungary，还在法国、马来西亚、美国以及网络空间上展出。

1.留意色彩

Nicole说：“涉及到主题风格以及道具选择时，色彩扮演着重要角色。我特别喜欢使用大胆但同时仍然保持柔和的调色板。这就产生了潜意识的并置与好奇心的激发。色彩往往是事后才想到的，但必须始终予以考虑。”

2.获取灵感

“我的灵感来源于许多随机的东西。我可能待在厨房里，某些东西会吸引我的视线。以那里为起点，我开始把破碎的概念拼成一体，创意在我头脑中翻滚：想象被摄人物会穿什么，我要如何做妆和造型，场景看起来会是什么样的。”

3.找到你的流程

“祈祷是我的创作过程中很大的一部分，对于增强创造性很有帮助，容易形成一个预想效果。拍摄过程中一切可能向着随机的方向发展，但会以一种好的方式。以前从未有过的想法会进入我的脑海，我和模特会一起尝试将它们变成现实。”

4.控制造型

“我喜欢为模特创造一个完整外观造型：从发型与服装风格的搭配，再到妆容中涉及的色彩。有时我还喜欢从头开始做一套衣服。我曾用棕色纸袋做过一套衣服，还有一件用纸巾制作的连衣裙。”

5.选择拍摄对象

“我们都需要感觉到相关性。这对我非常重要，那就是我拍摄的人一定要看起来像我自己。我想强调和歌颂黑色的皮肤与黑色的特征，因为我们常常被迫感觉自己是隐形的。现在我的作品在更大范围内得到了认可，但这需要时间与毅力。不要放弃。”

9|天文摄影

追星

Scott van Schayk拍摄北极光和南半球星空。

我在Orkney长大，自从第一次拿起相机就不可避免地迷上了风光摄影。伴随着一个个漫长黑暗的冬夜，有机会看到了北极光，夜晚的天空一直深深吸引着我。

在Orkney拍摄过几次北极光之后，我对天文摄影的热情被点燃了。当我和搭档决定去新西兰旅行一年时，便立刻付诸行动。我们在露营车里呆了一年，这意味着我们确实可以到达新西兰所有遥远的没有光污染的地区。我在旅行时的装备非常简单：只有一部相机和两支镜头（一支广角大光圈镜头和另外一支变焦镜头），以及一支高性价比的旅行三脚架。

尽管从新西兰归来之后外出拍摄的机会很少，但我们亲眼所见的场景激励着我更加深入地钻研天文摄影。我以前只是对天文摄影有所涉猎，但是展望未来，我相信今后会将它作为我的摄影主业。

四幅令人惊艳的天文摄影作品

1.Orkney北极光

苏格兰，Orkney| 富士XT-2，16mmf/1.4镜头;5s，f/1.4，ISO 400这是我见过的最鲜艳的北极光。我很幸运在我父母的房子外面就能拍到她。极光的移动范围很大，颜色也在不断变化。

2.星空下的夜

新西兰，Pukaki湖| 富士XT-2，16mmf/1.4 ;10s，f/1.4，ISO 2500 ;24幅合成我停好露营车走到车外，就遇见了最不可思议的场景。这是我第一次尝试拍摄全景银河。一共三行，每行八张照片。

3.房子上空的银河

新西兰，Pongakawa|富士XT-2，16mmf/1.4镜头;15s，f/1.4，ISO 1600 ;22幅合成我在旅行时遇到了最美妙的夜空。我用PlanIt app追踪了银河系的位置，最终拍到了这幅图像。分为两行，每行11张照片。

4.野营住舱

苏格兰，Strathyre| 富士XT-2，16mmf/1.4 ;10s，f/1.4，ISO 100 ;12幅合成我在野营住舱里迎来了新年，当时云层很厚，所以不得不等一会再拍。月亮接近满月，意味着星星不会那么亮，但是月光可以很好地为场景提供照明。照片分为两行拍摄。

10|挑战计划

读者作品挑战赛

本月挑战移到相机学院

正如你在后面杂志中将会看到的，相机学院已经回归杂志……在接下来的八期杂志中，栏目将为我们的读者月度挑战留出版面——这就是为什么本页将不再刊登新一期挑战内容的原因。

本月相机学院将为你提供美食摄影的提示、窍门和见解，帮助新手摄影爱好者们拍出出色的美食照片，在读者照片挑战环节达到高潮。相机学院接下来的几期课程计划为你带来光轨与星轨、烟雾艺术、戏剧性风光、多重曝光、运动模糊、艺术静物与宠物肖像。

下面我们将刊出此前“抽象”题材挑战收到的众多高品质参赛作品中入围前三名的优秀作品。祝贺我们的获奖者！

反差主题挑战冠军获奖者是......

Nick Drewery

“这张照片拍摄的是英国最大的水族馆，拍摄时我使用的是奥林巴斯OM-D E-M5 Mark III相机，搭配的镜头是40-150mm Pro，同时还使用了1.4倍增距镜。为了凸显云层和建筑的质感，我在拍摄时开启了奥林巴斯相机上的艺术滤镜效果。在后期阶段我首先将照片裁切成正方形，然后又进行了翻转和镜像，从而形成了一种类似万花筒的感觉。此外在处理接缝位置时我希望更能凸显建筑的蓝色结构，并希望照片能够呈现出一种整体感。”

评语：这张照片无论粗看细看都是非常引人注目的。照片的风格很好地贴合了这一期的“抽象”主题。利用长焦镜头捕捉建筑的结构细节是种非常好用的拍摄抽象风格照片的技巧，同时拍摄者还在后期手法上对此进行了升华。通过将图片复制4遍，然后再进行翻转与镜像，抽象的意味也被成倍地拓展了。

亚军： Anna Kovalevska

“我是在Dorset的海灘上拍摄这张照片的，拍的其实是海藻，我喜欢它的颜色和透明度上的变化。器材是宾得K-x和35mm f/2.8微距镜头”

评语：展现常见事物抽象的一面非常了不起！

季军：Jonathan Clarke

“这是一张利用双重曝光手法拍摄的高速公路，我希望拍出一些有新意的光轨照片。使用的器材是佳能6D和50mm f/1.8镜头。”评语：拍摄者非常有想法，通过叠加两张焦点位置不同的照片实现了抽象的效果。我们很喜欢画面中央细细的光轨和周围画面中被车灯照亮的蜘蛛网，作者通过特别的方式很好地将这些细节放在了一张照片中，让观众能够游走在抽象与具象之间。