论古筝曲《茉莉芬芳》现代创作技巧研究

（诸城市文化馆，山东 潍坊 262200）

古筝曲《茉莉芬芳》是作曲家何占豪老师根据广为传诵的江苏民歌《茉莉花》为素材而创作的。古筝的现代创作手法是指古筝曲并没有直接吸取传统民间音调，而是采用现代时尚音乐语言及借鉴西方音乐表现手法来创作的[1]。古筝曲《茉莉芬芳》成型于1991年，其旋律感和传统乐曲的旋律差异性较大，给听众的感觉非常美妙。其优美的旋律主要得益于何占豪大师借助了西方的创作手法和作曲技巧。《茉莉芬芳》的结构采用是和声复调，在曲目创作中别出心裁。和声复调的演奏手法带来的音响效果是传统曲目常规演奏手法无法匹及的。

一、古筝曲《茉莉芬芳》概述

古筝曲《茉莉芬芳》的作者是著名的作曲家何占豪老师，何占豪的早期经历也比较坎坷，生于一个以唱绍兴剧维生的普通农民家庭。父亲希望儿子不要从事音乐行业，在他上初中时，就特地借钱让他到杭州去念初中，希望对学业有所帮助，将来能够成才。但事与愿违，他还是走上了乐曲行业。他在上海音乐学院学习期间，创作了中国第一部小提琴协奏曲《梁祝》。《茉莉芬芳》可以说是他音乐生涯中最好的作品了，将西方音乐融入了中方乐曲中。古筝曲《茉莉芬芳》源自江南民歌《茉莉花》，借助对茉莉花的赞美，来呈现男女间淳朴柔美的感情，意境深远。

二、《茉莉芬芳》中现代创作技巧的运用

1.现代创作技巧的演奏特点

1.1 慢四点的运用

再好的音乐旋律都需要借助演奏者来体现。这些都得依靠演奏者的功底，在各方面的把握配合下，才能展现。音色对于一首乐曲来说非常重要，可以说是音乐独一无二的象征。因乐曲不同而不同，因乐曲段落不同也不同。而音色的展现必须依靠演奏者来实现完成，这就说明了演奏者的能力有多重要了。如《茉莉芬芳》的慢板。

在慢板的演奏中，其实就是演奏者利用臂或腕拉动琴弦，这主要是为了控制节奏，这样才能演奏出特有的音色。特有音色的呈现既依赖于臂和腕的带动还依赖于手心的感觉。如何培养手心的乐感，需要长期训练。

首先，只有手心的适度紧张感存在，才能弹出符合乐段的音色和整篇乐曲的音色。相反，如果手心乐感匮乏，既不能体现音色，还会让人感觉到乐曲的旋律感缺失。

其次，我们也需利用指尖的控制力。在快板演奏中，非常依赖于音与音之间的颗粒感，触弦要果断麻利。所以在慢板中，我们需要借助慢触弦来达到我们想要的音色。虽然是慢触弦，但是手心的乐感还是要很快速变化，要确保演奏的旋律感强，就必须依靠适度的手心紧张感。

1.2 快速指序的运用

随着古筝乐曲的创作技巧在不断新颖化，古筝演奏技巧也在不断变化，如何快速掌握快速指序的技巧，需要经过不断的习练。在习练过程中要非常讲究练习方式。在平时练习的时候，要把身体的肩、臂、肘、腕等充分调动起来，这样在演奏的时候，就能把所有的力量全部放在指尖上，但是如果在练习或演奏的时候，身体的某一部位出现紧张的话，那么指尖的力度就会出现波动，弹奏的乐曲的声音就会出现变化，乐曲也就不协调了，所以在平时的演奏当中，要充分地放平心态，力争身体的各个部位达到最佳。

1.3 摇指的作用

由于古筝是弹拨乐器，不像拉弦乐器可以发出任意的长音。古筝在手指拨弦后，发出的音很难延长。而且，音发出后，乐音只能减弱，不能渐强。摇指使古筝发出的一个个断音，变成连音，充分弥补了弹拨乐器的不足。不仅使乐音延长，还可以使乐音渐强、渐弱，灵活自如。摇指还使古筝奏出的旋律更加鲜明，曲调更加流畅。

在音色要求明亮时，手指在弹弦时不需有预备的过程，直接发力的动作带动发音。摇指演奏激扬的旋律时多用此种触弦方法。

1.4 颤音的效果

古筝有一个重要的传统那就是“以韵补声”，由此我们可以明显看到颤音实际是古筝所具有的一个独特风格，但是现在我们有些古筝演奏者往往追求的是弹奏古筝的速度，但是忽视了其中非常重要的一个点，颤音的把握与运用，虽然快速指尖弹奏能够让现代飞速运转的社会人士喜欢上古筝，但是却忽视了古筝的独特魅力，在慢板中，如果仅仅用右手弹奏便失去了古筝本来的韵味，由此可以看出颤音的重要作用。颤音，简单地讲，可分为大颤音和小颤音，小颤音仿佛蜻蜓点水。长颤音，犹如万马奔腾，长江流水奔流不息。大颤音通常表达饱满些的情感，例如，悲怨、惆怅。在大颤音结束时，切不可习惯性压弦，需要干净利落的结束，不要拖泥带水，以免画蛇添足。摇指加上颤音，锦上添花。在激烈或明朗的乐曲中常用。

总之，正确的颤音运用，会让乐曲的情感更加饱满，反之，则显得干扁无谓。筝乐飞速的“多元化”，加上颤音的补充，独特韵味的筝乐相信会越走越好。

2.现代创作技巧的情感处理

演奏中情绪的调动必不可少，只有投入情绪，才能奏出优美动听的音乐。音乐指人的心灵，音乐是有情调的。以审美为目的，情感教育和情感体验的培育，其实就是以情感体验为目的的。演唱、演奏和观赏都是为了将不同地域、不同文化背景、不同时代的人类情感体验用音乐来展示。音乐情感是抽象的，很多问题都无法直接回答，学生的回答只能代表个人意思，不表示该作品特定的情绪和情感。当然，一首作品也能够让大家有共同的偏向感，例如，欢愉的、悲哀的。

2.1 慢板中的演奏情感

慢板的速度较慢，演奏时应平心静气，稳稳地根据拍子有规律的前进，可以想象成在幽深宁静的山谷，茉莉花一朵朵的开放，层层递进地展现在人们的眼前。花并不是一时就开放的，需要一个过程，就如慢板的推进，不可急于求成，在悠扬的慢板中静静地体会茉莉花在微风中轻轻摇曳的千姿百态。

此段的演奏一定要沉住气，每一个音符都不可一带而过，要斟字酌句、精益求精的去演奏。

当乐曲渐弱时，节奏呈松弛感，演奏情绪应呼应乐曲情感做缓慢的回落，这种回落要控制在一定的范围内，否则会让听者有不连贯的感觉。演奏者必须调动自己的想象力，从内心深处去体会音乐的生动形象[2]。

2.2快板中的演奏情感

到了快板的时候，应充分调动起情感，以饱满激昂的情绪去演奏，要用心感悟曲子的内涵，调动心中真实情感，以情绪的流动带动力度的强弱和速度的快慢，弹奏出优美动听的音乐。

此段气氛欢快、轻盈。大量的摇指给原本非常活泼的旋律增添了几分优雅。浓浓的幸福感跃然琴上。只有当一个人用心去演奏[3]，古筝才是有旺盛生命力的，只凭借变换弹奏手法而未倾注感情的演奏只会让人觉得乐曲缺少灵魂，一首没有灵魂的作品是无法打动听众的。

其一，详细了解作者生平、乐曲创作的背景、揣摩其创作构思，进一步了解乐曲想要表达的主题和思想感情。

其二，熟练扎实的基本功使琴弦拥有尽可能丰富的音响效果，使演奏者更好地融入乐曲意境中。

其三，博览群书，开卷有益。除了专业方面的书籍，其他诸如中外经典名著、心理学、哲学等方面的书，都能够提高文学素养。腹有诗书，演奏时必然能够提升对乐曲深度和广度的理解和把握。

总之，真正的演奏要跟随乐曲的跌宕起伏，随乐曲的弱而弱，随乐曲的强而强，动静结合，刚柔并济。演奏者在演出时从起音就要投入感情，融入音乐中，随着音乐的起伏，带着情绪的涨落，充分地抒发乐曲的内涵、意境，能够深深吸引听众、打动听众，达到琴人合一的最高境界[4]。

“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。”这是德国著名哲学家黑格尔说的一句名言。情感被誉为是音乐的生命和灵魂，也是音乐艺术最重要的特征，他最能够让音乐产生情感交流。

结语

“外来形式民族化，民族音乐现代化”这是著名音乐家何占豪先生的座右铭，运用现代创作技法来创作作品具有积极的意义，因为他可以使我国的音乐不仅仅局限在自己国内，还可以冲出国界的区别，将民族音乐引入全世界，这样既有利于中西方音乐的交流，也促进了中国音乐的发展。而古筝曲《茉莉芬芳》可以说就是这一创作技巧的代表著作之一，他也是何老师自己奋发图强创作音乐的典范之作，通过本文的分析，可以让音乐学界更好地对这首音乐做出更深刻的认识。