传统中国画中“近小远大”的审美意趣

李想

摘 要：传统中国画中的器物和建筑，在空间中给人的感觉不是西方焦点透视的“近大远小”而是“近小远大”。从理论上来说焦点透视更符合我们的视觉规律，但有趣的是传统中国画并未给我们的欣赏造成任何障碍，反而营造了一种独特的审美意趣。文章以《高逸图》《韩熙载夜宴图》等多幅传统中国画为例，从视知觉角度探究“近小远大”的审美意趣。

关键词：“近小远大”;传统中国画;透视

一、“近小远大”是独特的审美意趣

要说“近小远大”是古人独特的审美意趣，首先要知道古人是知晓“近大远小”的。

早在春秋战国时期荀子在《荀子·解蔽篇》中便得出“从山上望牛者若羊”的结论，南朝时期宗炳在《画山水序》中提出“诚由去之稍阔，则其见弥小”。在东晋画家顾恺之的《洛神赋图》（图1）中，我们仍然可见到人物安排接近一点透视，符合“近大远小”的视觉体验。同样，在北宋画家张择端笔下《清明上河图》（图2）这样大场景绘画中人物安排也有远近大小之分，可见古人也是有“近大远小”的视觉规律的。然而，上述提到的两幅绘画在画单个器物和建筑结构的部分时却仍是“近小远大”的。那么是什么原因造就了这种独特的审美意趣呢？

二、“近小远大”的几种观点

（一）主观性空间构建法

漠及在《〈宫乐图〉——关于中国传统绘画中空间表现的思考》中根据鲁道夫·阿恩海姆视知觉原理提出《宫乐图》（图3）桌子的反透视现象是作者主观性将后面空间放大的结果，是中国传统绘画中空间表现的思考。……