由民歌到曲艺

为口传艺术的曲艺音乐，在长期实践中置身于传统与新生的两面，它们秉承自身特色接续承传，也与其他艺术品种相互借鉴、渗透。各地多样的曲艺音乐便与民歌有着千丝万缕的渊源关系。它们之间互相融合的过程尽管显而易见，却往往呈现出复杂的情况，即使来源于同一个曲调，其内部结构、唱法等各方面已然形成了各自的形态。由民歌到曲艺，到底发生了怎样的转变？不做具体比较研究是很难说清楚的。

天津时调是在当地民歌基础上发展起来并颇具代表性的地方曲艺，大致诞生于清末民初，以【靠山调】【老鸳鸯调】【新鸳鸯调】【怯五更】【拉哈调】【后娘打孩子】等主要腔调描摹景致，讲述故事。初名“小曲”“时调”，20世纪50年代天津曲艺工作者对其进行改革，定名为“天津时调”①。该曲种保留了民歌短小精悍的特点，以单曲叠唱构成凝练的短篇曲目，《秋景》《七月七》《踢毽》《放风筝》等作品可谓脍炙人口。《摔西瓜》是新中国成立初期天津曲艺团改编创作的第一个时调作品，1953年由时调名家王毓宝（1926—）首演并大获成功②。该作品以民歌《摔西瓜》為蓝本，赋予了【靠山调】以崭新的面貌，成为天津时调最具代表性的腔调之一。

有关天津时调【靠山调】的研究，率先兴起于民俗学界。20世纪30年代李家瑞的《北平俗曲略》便对【靠山调】进行了凝练地介绍，同时附上“小刘处刻本”的《棒叉杆》曲词③，为后世留下了宝贵资料。1935年《人世间》杂志发表王颂馀《靠山调——天津特有的一种歌曲》一文，则记录了20世纪初期【靠山调】在天津唱演、流行的情况④。……