儒怀教授生前在谈到作品分析教学工作时曾说:“分析作品最重要的任务就是揭示出一部作品是怎样写成的。”无独有偶,上海音乐学院陈鸿铎教授的《西方音乐分析学科的历史发展与当代走向》?譹?訛一文也引述了英国音乐理论家本特为《新格罗夫词典》撰写的“分析”(analysis)词条中的一段话:推动音乐分析的主要是一种经验性动力,就作品本身而不是就作品以外的因素(如生平、政治事件、社会条件、教育方法以及所有构成作品环境的因素)……关于一部音乐作品的分析,就是直接回答“音乐作品是如何写成的”。杨儒怀先生的话来自多年从事曲式分析教学工作的体会,而本特则是关于音乐分析学科的学术性表达。表述目的虽然不同,但他们关注点却具有高度的一致性,即关于音乐作品本体的创作研究。音乐分析业已发展为一个独立学科并成为音乐理论的重要组成部分,但无论是历史上还是当下,它首先是每位音乐家所必需具备的一种基础能力,所以百年来始终是世界上所有音乐院校各专业学生的必修课。
近三十年来中国的理论创新有了长足的发展,诸如杨儒怀教授、钱亦平教授、李吉提教授等老一辈学者都为中国“音乐分析”学科的发展做出了重要贡献。以致今天中国各专业音乐院校和综合大学音乐院系也均将“音乐分析”或“曲式与作品分析”设置为主要课程。但不得不承认,尽管几乎每个人都认为作曲技术理论课程很重要,但这些课程却常处在一种鸡肋的境地。