以黄宾虹笔墨观解读其花鸟作品

王依雅

王依雅，1989年出生于浙江。李可染画院青年画院画家，中央美院国画硕士毕业，中国美术学院国画系在读博士。

一、笔法的点画线质之美

书法的深厚造诣成就了黄宾虹花鸟画中丰富的点画韵律。黄宾虹艺术语言的基本单位是短线条。这些单纯的、呈松散状态的短线条组合成平面的笔墨团块，其注重的是大对比，在单纯中求其变化。观其水墨花卉册页时，对比的美感如琴声抑扬，如舞姿跌宕，令人心生陶醉。重墨粗线对比灰墨细线，焦墨长线对比焦墨短线，焦墨粗线对比灰墨细线，灰墨短点对比淡墨短点，长直线对比短弧线，渴笔对比润笔……诸如此类的对比，时而醒目，时而含蓄，形成丰富的审美效果。即使先略置物象不谈也已经具备很高的观赏性。从遗存作品看，北平期间，黄宾虹大量写草书，即所谓“每日晨起作草以求舒和之致”。这样作草书以求腕力之功更多见于花卉写意中。着力草书使黄宾虹在作画时既能做到任情书写，引领视线于笔墨之间移动，如沙场之上排兵布阵，胸中形势湛然;亦能使他注饱满朗澈之精神于独立的每一笔，精微之处经得起推敲、谛视。八大山人不靠渲染，一笔之内石头磊磊之状在前，此乃用笔提按、正侧、疾徐变化之功，使观者于纤纤纸素之上有感于体块力量。黄宾虹则熔炼一切剧烈矛盾为奇趣百出的和谐，实将变化之美发挥得淋漓尽致。他在与友人书信中提及自己从古人墨迹可見一种单线勾勒之法，即“勾古画法”来记录沿途山水，而此法同样用于花卉。