传统汉服造型元素特点和在现代服装中的应用分析

熊琪

（南昌工学院传媒设计学院，江西南昌 330024）

引言

中华民族通过服饰的魅力来展现他们的生活风采，体现着特定的民族性和鲜明的文化色彩。一些极具突出性的服饰元素被广泛应用到现代服装的设计中，这不仅是一种文化自信的表现，也是传承中国优秀传统文化的表现。目前大部分的服装设计灵感都来源于传统的中华服饰，通过对传统中华服饰的研究来进一步创新现代的服饰。就目前大部分的中国服饰来看，传统的服装元素是最宝贵的一份财富。作为新时代的设计师要利用自己有限的资源，开发出新的元素特色。不仅要继承本民族的文化特色，与此同时也要凸显与世界服饰文化的不同与差异。

1 传统汉服造型元素的概念

中华民族主要以汉族为主，因此汉族人民经常穿的服饰就被称为汉服。从炎黄时期开始，黄帝和尧舜就提倡“垂衣裳而治天下”，根据中国朝代的更迭，将中国其中有关于汉族服饰的文化的近四千年的历史构建成一个完整的体系。从政治文化的角度来看，事物的发展并非一成不变的，而是不断变化发展的，新事物往往会代替旧事物。新的服饰体系以传统的服饰为奠基石，在传统的基础上发展出独具魅力的时代服饰。由于社会经济的发展，目前的社会大众要求穿着不仅要舒适，自然也要彰显一定的人格魅力，服饰的装饰性要彰显出一个人的品质。服饰从道学伦理上来讲，要讲求“天人合一”，中国传统的儒家文化讲求“宽厚仁爱”。历史上的服饰设计基本都是由这些文化引领的，这与此同时也影响着整个民族的思想发展和服饰穿搭[1]。

2 传统汉服造型元素的特点

2.1 讲求协调与整体

其实，汉服与世界上尤其是西方的服饰相比，有明显的差别。最本质的区别就是汉服追求协调与统一性。西方在历史发展上追求服饰彰显权力，体现一定的权力性。因此，西方服饰在设计时往往更加重视面料与走线，极致追求华丽。然而，汉服对面料和走线并未有过多的要求，而是需要整个服饰具有统一性，不论是裙摆还是袖口都要与整个衣服的风格相符合。例如，古人在穿纯布料的衣服时在衔接一些细节性的环节上，他们通常不会使用纽扣等，而是直接用绳带将每个部位连接起来，这样的连接使得衣服从整体上看更加的自然。面料在通过裁剪和加工之后，往往会使得整个衣服的结构呈现出混乱的状态，失掉了一定的统一性。简单地对服装进行加工之后，从不同角度观察更加能够体现出汉服的魅力。

2.2 “天人合一”——讲求适宜和宽松

古时哲学家提出“天人合一”的思想，汉服也依存这样的思想发展。由于古时大部分的人都是农民，因此他们在穿衣服时更加关注其舒适性和适宜性。汉族人大部分都生活在中原地区，中原地区所处的气候比较适宜，没有太多的极端气候变化。因而，在这个地区生活的人们都仅仅追求服饰的舒服度。但究其服饰的作用来讲，在普通的保暖情况下也需要体现一定的装饰性。不论是古代人还是现代人，大部分的普通人都追求服饰的适宜性和宽松性，方便日常生活就是大众的追求。走进历史的长河中，每个朝代都有着独具特色、体现一定的朝代文化的服装。例如，辉煌的唐代服饰，清雅的明代服饰等，根据资料可以发现都是比较宽松的，一部分原因与当时人的体型有关，一部分也与当时执政人的需求有关。资料显示，汉服包括深衣、襦裙等。现代的服装设计需要在传统的汉服元素引领下进行创新，不仅要沿用其中鲜活的元素，还需要创造新的元素。另外，现代服装需要在传统汉服造型的基础上进行简化，尽量通过简单的造型来彰显现代服装的特色。有些传统的汉服元素与现代的服装的设计理念相契合[2]。

2.3 讲求装饰与美观

现代服装设计要与目前的生活状况和文化相结合，既要体现中国文化的魅力，也要体现民族的魅力。现代的服装设计应当合理运用某些传统的元素，有些西方服饰元素也可以有效地与中国现代服装设计结合。服饰不仅要满足女士的要求，也要满足男士的要求。以往的中国传统服饰都基本使用丝绸的面料，因为丝绸面料设计出的衣服能够展现中华之美。但它存在一个致命的缺点，虽然具有一定的美观性但是保存时间不长，经过时间的沉淀衣服极易受到损坏。因而，在新技术的开发下，传统的丝绸面料可以与现代的经过加工的面料相结合，使得衣服能够保存更久。美观性要求在服饰上要进行图案设计和花纹设计，传统服饰的传统图案都依据中国的传统文化而生，大部分可以根据新时代的理念被应用到现代的服装设计上。然而，有些图案设计已经落后于时代的要求。因此，有必要对其中的某些部分图案设计进行改进。在历史上，服装生产的管理者基本上会使用棉麻丝等材质来设计衣服，不论是从历史的角度还是从现代的角度来讲，这样的面料都有应用价值。丝绸给现代服装设计领域提出了新的挑战。古时的人们相信信仰的力量，例如，在服装上描绘鱼则蕴含着吉祥的意境。传统工艺有一定的可取性但也需要改进。

3 汉服造型元素在现代服装中的应用

3.1 注重整体与协调

不论是古人还是现代的人类，在穿衣服时都讲求服饰的整体性，社会大众普遍不接受突兀的衣服。在协调与整体的要求下，在设计衣服时就需要注重比例与分割。服饰最终呈现出来的状态取决于服饰的比例与分割状况，服饰的比例与分割由一个人的身材决定，不同人的身材要求不同的比例与分割。如果一个人的身材属于黄金比例，那么在他身上呈现出来的衣服必须抓住比例和分割最终才能呈现出接近完美的效果。从微观的角度来看，服饰上的图案以及花纹都需要与整个衣服的比例和分割相配合。比如曾在隋唐时期盛行的襦裙，此服饰设计主要依靠腰束来对衣服进行分割，一般隋唐人都会将腰束提高，使得整个身形让人感觉到上身较短、下身很长的感觉，这是一种纵向的分割与比例划分方法。其实，现代人也可以采取横向的分割与比例的划分办法，左右间的宽度可以适当地加长或缩减。另外，也要注意服饰所使用的面料，面料也影响整个服饰的整体性。一件衣服在满足基本的保暖的情况下还要注意呈现出的效果，保证实用性与美观性并存[3]。

3.2 注重平衡与对等

衣服在设计时不论是在图案、花纹还是一些细节性的处理上都需要追求平衡与对等。目前，日常生活中社会大众所穿的衬衫的领子就体现出了平衡与对等，一个领子在衣服整体的衔接上左右都一致。还有日常中女士所穿的裙子的裙摆，裙摆的方向和轮廓都是一致的，左右两侧是对等的，仅仅只有那些不规则的衣服会呈现出不平衡、不对等的情况。大部分日常的衣物，不论是从面料、颜色、图案还是从装饰物以及设计师所采用的数量乃至大小都影响着最后服饰呈现出的对等与平衡效果。对等与平衡的要求是服饰设计最基本的要求。在古时，若一个人的衣服出现不对等、不平衡的情况，那么这个人则面临着杀头的危险。因而，古人往往在设计衣服时更多地注重平衡与对等，这样的追求可以使得衣服最终体现出肃穆端庄的效果，不失一个人的内涵。现代人在运用这一要素时，可以对其进行创新修改，如果一味地追求平衡与对等，则会使得衣服过于死板，缺乏一定的活力。古代与现代所处背景不同，设计师应该尽量挖掘一些鲜活的因素应用到服装设计上。

3.3 注重多样与丰富

古时由于阶层以及社会环境的影响，普通人基本都穿粗布麻衣，服饰的类型很少，但对于那些达官贵族以及皇宫里的人，他们所穿的衣服华丽精美且样式繁多。追溯到清朝宫女所穿的服饰，她们衣服上的刺绣很是引人注目。图案元素往往会被重复应用到一件衣服上，但古时的服装虽然应用了这么多图案，但并不会让人觉得眼前一乱，反倒是会让人觉得衣服的充实和多样，因为在图案被广泛应用到一件衣服上时服装设计还会秉持一大原则，那就是统一。每个服装部位都有着不同的差异，因而在设计时要根据不同的部位设计出不同的适应的图案和花纹。例如裙摆部位，能够刺绣的图案面积有限，而且裙摆在走路间会扬起来，此时设计师就应当考虑是否在裙摆处加图案，比起图案，花纹可能更加适合裙摆这个部位。衣服应用不同的图案和花纹最终就使得衣服整体增加了多样性，将不同的花纹和图案应用到不同的服饰部位就可以产生出不同的服装造型[4]。

3.4 注重借鉴和吸收

现代服饰元素不仅需要继承汉服的元素还需要面向世界，广泛学习西方的先进服装设计理念。但目前大部分的国内设计师仅仅只是模仿西方的服装设计形式，而没有从实质上学习到西方的先进服装设计理念。大部分的国内设计师缺乏一定的创新能力。因此，现代的服装设计师需要推陈出新，吸收国外的服装设计新理念，在此基础上设计出既体现了汉服元素又体现了时代性的服装。设计师要挖掘每一个元素背后的文化含义，在充分挖掘到背后的象征文化意义后要将其中的文化含义加入到现代的服装设计中，使得服装呈现出一定的民族性特征。

3.5 注重关注市场动态

大部分的设计师在设计服装时都忽略了市场的需求，虽然有一些部分设计师大力推崇具有汉服特色文化的服装，但他们并未关注消费市场的动态，并不了解社会大众对于服装的需求。部分的设计师都仅仅只要求美观与精美，而且大部分的艺术高校在培养服装设计的学生时，也仅仅要求他们要设计出具有艺术性的服装，忽略了社会大环境背景下消费者对于市场的需求。因此，现代服装设计师要多关注市场动态，了解社会大众对服装的需求，如果脱离市场进行服装设计，那么服装最终只能处于滞销状态。

4 结束语

总的来说，中华民族优秀的服饰典型代表是汉服，汉服的穿着要求整体、统一、协调与多样性，由于这些服装要求，在设计服装时不仅要考虑地域环境也要考虑传统服饰的元素。将传统服饰某些特色元素广泛应用到当前的现代服装设计中，不仅要追求其背后的文化含义，还要追求其背后的民族特性。另外，服装设计不能过多地按照传统服饰的要求，还要采用一些灵活的时代性元素，在传统的服饰设计中汲取更多的设计理念。在全球化的大背景下，服饰最终要面向世界，因此现代服装设计师要向全球展现出优秀的中华民族服装。