明代传统器物设计风格中的“巧与拙”

涂腾

（景德镇陶瓷大学设计艺术学院，江西 景德镇 333000）

引言

中国器物文化源远流长，自原始社会伊始，我们的祖先即开始了造物活动，经历了漫长的发展与积淀，逐渐形成了中国人独有的审美认知。设计师与艺术家们秉持着这些造物观念，创造出的一系列富有中国传统设计风格的工艺美术品仍在世界器物设计长河中绽放异彩。明代众多的传统器物设计中无不体现着设计师与工匠们对于“巧与拙”这一对美学范畴的深刻理解。通过对明代传统器物的研究，探析器物风格特征中的“巧与拙”，不仅有助于我们理解优秀的中国传统造物文化，了解明代的设计风格与时代特点，同时还有助于当今时代设计活动的开展，弘扬中国独有的设计观念。本文针对“巧与拙”设计风格的产生与流行、明代典型器物设计分析、对当下设计的启迪等几个方面进行系统研究，具体探讨“巧与拙”设计风格对造物活动的影响与意义。

1 “巧与拙”设计风格的产生与流行

关于“巧与拙”的关系之辩由来已久，这一范畴的产生与提出，最早可追溯至老子《道德经》中的“大巧若拙”，其本意是最为巧妙的方法和技巧往往看上去没什么特别。由此可以看出，相较于“巧”，老子更多地追求“拙”。老子崇“拙”的思想在中国古典美学和艺术的发展史上产生了深远的影响，“拙”成为了历代艺术家们竭力追寻的一种审美趣味与审美风格。当这一思想被引申到造物活动之中，便形成了一种朴素而纯真的造物风格，即尚拙之风——真正的“巧”并不在于为追求华丽而违背自然规律，强加与本体不相适应的装饰，而在于顺应自然，形成一种清新自然的古拙之风。……