传承与衍生
——浅论传统民艺与艺术设计教学

李玙君

（湖南工商大学，湖南 长沙 410000）

“民艺复新”是现代社会背景下人们一直在探讨的一个话题，在我们这个时代，在跨文化交流不断加强的今天，民艺品的自然之美及其文化记忆的特质总能将我们带到曾经被经历、被唤醒的时间和空间。以往人们是通过自然来创造文化，而现在的人们则是通过文化来重构文化。（方李莉）如何在民艺传承中推进和发展传统文化？如何在设计教育中完成对传统文化的继承并有所创新？如何促进民艺与设计的对话……对此，我们一直在思考。

笔者在艺术设计专业的教学中展开传统民艺主题的相关研究，旨在引导学生关注正在消逝的民间手艺，思考当下民艺传承与创新的新途径，并在设计实践中将民间传统文化元素融入设计。希望通过这些教学实践，推进对传统民艺的传承和创新。

1 传统民艺与艺术设计

回顾历史，传统民艺有着悠久的历史和辉煌的成就，是传统民族文化的重要组成部分。我们在《考工记》、《齐民要术》、《天工开物》等古籍中，可以找到大量古代对当时工艺水平、工艺技巧等的描述。柳宗悦先生将民艺解释为“民众的工艺”，并归纳出民艺的几个特征：普通民众日常生活所用；以实用为目的；满足民众的需要；物美价廉；由工匠制作。传统民艺与普通民众的生活密不可分，一方面，伴随着千百年来人们生活的行为方式和生活方式，它显得平凡而普通，带有浓郁的生活气息；另一方面，又凝聚着关于材料、技艺、传承、智慧等多重语义和内涵。