从视觉文化看当代艺术与设计的异同及渊源

殷倩，王文中

（陕西科技大学设计与艺术学院，陕西 西安 710016）

如今已经进入了一个以视觉图像为中心的时代，电影、电视、摄影、绘画、雕塑、建筑、广告、动漫、游戏、多媒体等正在相互交汇和碰撞，我们称这个以视觉图像为中心的时代为视觉文化的时代[1]。视觉文化这个概念由匈牙利电影美学家巴拉兹于1913 年首次提出，但要准确给出视觉文化的定义是困难的。通常来讲，视觉文化是人们通过视觉能够感知到的文化，指个体通过特定的视觉文本去观照世界外物的生活方式，包括了个体对自我生活的视觉谋划，以及对日常生活中的物体、人和关系等进行解码的能力。

视觉文化是当下的文化形态。艺术与设计作品的高度视觉化是视觉文化的很好体现。视觉文化标志着一种文化的形态转变与形成和人类思维模式的转变。视觉文化兴起的主要原因是视觉现象在当代文化中的异常突出、视觉文化的研究本身适应了当代学术范式的转换即多学科和跨学科研究，以及视觉文化的研究预示着某种学科范式由单一学科向跨学科转化，并有一个源于批判理论的传统发扬光大。

1 当代艺术在视觉文化形态下的体现

研究视觉文化的理论有两种，一种是传统的以物质为基础的理论，其中心原则之一是物品或产品本身就提出了理解经济、政治和社会的方法；另一种是以结构为基础的理论。从本质上讲，以物质（通常是艺术品）为基础的视觉文化理论考虑的是艺术家或设计师的生活、传记或故事，通过他们的生活方式解读其作品。这种理论将艺术家或设计师的作品与其生活中的时间紧密联系起来，这对于艺术来说是容易的，因为一个艺术家而言，其作品要传达的意思往往是明确的、能被人们所理解的，并且他们的作品大多都是署名的，人们很容易就能找到作者，从而通过联系艺术家的生活去解读作品。然而对于设计，此理论也可应用，但是相当困难，并且结果也令人失望。因为设计通常是“无名氏”的，人们不知道也很难找到设计者是谁，因此想通过设计者的故事了解其作品就无从谈起了。从这个角度看，艺术和设计的不同之处在于艺术家即便是去世很多年，人们也能通过其作品知晓和了解他们，甚至去模仿他们；而设计师在他们活着的时代，也不见得有人知道他们的名字，或者说出一两件他们的作品。换句话说，艺术具有可传承性，而设计没有[2]。

从视觉文化的角度看，艺术解释的是一种文化现象，是为了满足创作者主观情感的需求或在生活中进行娱乐的一种特殊方式；设计是设计作者有计划有目的地进行的技术性的创作与创意活动，因此，设计具有积极的社会应用价值。

2 当代艺术与设计的异同

作为视觉文化的生产者，艺术家和设计师所成立的不同组织和运动深刻地影响着视觉文化的外形。艺术家和设计师所建立的组织、学派、运动等都可以部分地分析和解释视觉文化，艺术和设计的视觉外形一定程度上是那些社会组织的产物。艺术和设计的运动或团体是识别视觉文化不同范例的方法，也是赋予视觉文化不同范例意义的方法。艺术家和设计师与视觉文化的消费者——公众之间的关系分为三类：资助、市场和赞助，这些是艺术家和设计师与公众发生关系、联系起来的主要方法。

从艺术和设计是视觉文化的生产者以及它们和视觉文化的消费者的联系来看，艺术家和设计师都是基于相同的知识基础创作视觉作品的，他们面对同样的消费群体，需要同时兼备创造性思维、整体思维能力、造型想象力，这是艺术和设计的相通之处。在当代，艺术和设计因为它们之间的相通性被更多地联系在一起，“艺术设计”一词被广泛地接受和使用，艺术在这里作为了设计的修饰语。陈望衡在他的《艺术设计美学》一书中说道，“正是因为设计（Design）与艺术创作有相通之处，所以设计（Design）的准确意义应为艺术设计。之所以要冠上艺术二字，原因在于它具有艺术的某些性质，准确地说它具有一定的审美性质。”[3]

艺术和设计经历了漫长的发展后，终于迎来了当下这个能够为它们的发展提供广泛空间的时代。当代艺术与设计的另一个相同点是它们都是以彰显个性为特点而存在。艺术和设计是有意识的表现或展览，是某种意识的计划过程的产物，因此，它们具有明显的个性。比如绘画作品有许多不同的类型或流派：风景画、肖像画、静物画、抽象画、印象派、后印象派、野兽派等，每个类型或流派都有其独特的标识。而在当代，为了能够突破前人以求得新发展，各种新式的绘画形式应运而生，因此产生的很多艺术品一味地追求创新却忽略了审美。当代设计的手法越来越多样化、越来越复杂化，时装和衣服是这一特点的最好体现[4]。时装和衣服是能找到相同产品或不同形式的产品的最明显的领域，也是人们利用这些它们构建和传达一种文化和社会识别特征的最明显的领域。在人类社会物质文明高度发达的当今社会，衣服的作用早已超越了遮羞保暖而成为人们个性的体现，因此衣服的设计要力求多元化、个性化、复杂化。一种文化的思想必须通过某些媒体以某种形式直观地表现出来，否则这种文化将毫无意义。使一种文化的价值观和思想形象化的方法分为人和物两类，其中人力资源是最单纯又最主要的媒体，而视觉文化的物力资源包括除了人体之外的所有物品以进行视觉传达的实践活动。

对于视觉文化，使得它形象化的方法是视觉符号和媒体。符号是实现信息储存和记忆的工具，是表达思想感情的物质手段，是信息的载体。视觉符号是人类的视觉感知器官能感知到的表现事物一定性质的符号。视觉文化中经常利用视觉符号传达信息，为了保证传达的顺利实现，信息的发送者和接受者必须具备部分相同的信息知识背景，基于这样的要求制作的作品往往具有高度的局限性，这就是视觉文化中的视觉传达设计。传达设计的基本原则是设计师必须针对消费者，根据消费者的知识背景与传达内容选择符号媒体。这一点是与艺术大不相同的。恰恰相反，艺术作品通常是艺术家根据自己对社会、生活的认知和体会而进行的表达自己思想和感受的创作。消费者为了理解艺术家的作品，需要针对艺术家。在当代艺术飞速发展、许多艺术创作理念发生重大变化的今天，艺术作品的消费者也需要不断吸收和接纳新的艺术理念。而对于当代设计，随着消费者生活水平的提高，设计师需要不断创新以满足消费者越来越高、越来越苛刻的设计要求，从而设计出性能更优越、外观更符合大众审美、能满足不同社会阶层需要的作品。这是当代艺术和设计的一个重大不同点。譬如，信息化浪潮推动了电子产业的蓬勃发展，大众在日常生活离不开的手机和电脑在短短二十年内发生了翻天覆地的变化，不仅外观更加符合美学要求，而且性能和功能也随着人们需求的增加更加精良和全面。在这个过程中，设计师功不可没。与此不同的是，当代艺术进入了人类生活的每一个角落，没有边界，没有制约。各种标新立异的绘画形式如雨后春笋般地涌现，反而对欣赏它们的人提出了更高的艺术素养和艺术创新上的要求。

当代艺术能够并已经在对设计产生影响，反过来，设计也在思维方式上影响着艺术。视觉文化作为以视觉产品为核心的文化，当代艺术与设计的这种交互式影响在视觉文化中体现得尤为突出，因为诸多的当代视觉产品，如绘画、雕塑、衣服、建筑和一些有特殊意义的设计产品，无不是艺术与设计相互影响的产物。这也是视觉文化多学科性和跨学科性的一个直观体现。

3 正确看待艺术与设计

在当代，要成为一个优秀的设计师，必须具备扎实的绘画基础、良好的审美素质和丰富的艺术史知识。在当代设计中，现代绘画所要求的创新和材料的综合运用（包括材质、肌理的表现技法）得到了充分体现。大量的广告运用了中国古代和现代的民间工艺，比如中国联通的标志就是中国传统的中国结图案的变形，中国工商银行的标志是中国古代的铜钱图案的变形。这些既是设计，也是推陈出新，这种艺术的元素为当代设计提供了丰富的素材来源。北京奥运会的会徽——“中国印·舞动的北京”将汉字艺术、雕刻艺术和象形艺术巧妙地结合，传统和古典中透着新时代的朝气。这种充满艺术气息的设计品，随着人们思想的理性部分被科技的不断进步所激发而得到充分发展，并源源不断地以各种形式涌现[5]。

在经过了造型艺术创作的鼎盛时代和设计思维的影响和交融后，绘画艺术出现了艺术创作理性化和规范化的特点，这深受设计是一种偏向于理性的创作方式的影响。设计对艺术创作的作用是宏观而广泛的。许多当代的抽象绘画受设计化繁为简思想的影响，将复杂的自然景物理性地提炼到只有几根线条、几块颜色上来，成为当代别具一格的绘画风格。

在当今文化发展多元化的大背景下，视觉文化不可避免地也要走多元化发展的道路，而作为视觉文化生产者的艺术与设计的发展不得不以多元化为主。丰富的艺术形式为设计提供灵感，艺术家也开始借鉴设计的抽象形式；造型和外形上的艺术化成为设计所追求的主流，数字和信息化时代带给艺术作品设计的韵味。

4 结论

当今时代大环境下，艺术和设计的关系正处于一种新联合的阶段。当代艺术与设计的真正关系是联系的、运动的、辩证的，并在现实的探索和实践中不断发展从而产生新的关系。当代艺术赋予当代设计灵感与营养，而当代美学思想又同时深刻地影响着二者。艺术和设计是从一棵大树上分出来的两根枝丫，有着各自独立的生长轨迹，但是在某些时期会盘踞交错在一起，当代艺术和设计正是处在这样一个相互交融的时期。在西方，视觉文化的研究已经相当成熟，并取得了可观的成就。而对于中国当代文化研究而言，这种新的文化无疑将会与中国文化产生激烈的碰撞，这就意味着当代艺术和设计的这种交融、互相影响的关系将会持续下去。