乱红飞花
——读萧建民篆刻的“自我”意识和想像力

◆聂茂（长沙）

说文曰：“篆”书写也。“刻”技能也。

篆刻艺术作为流行中国几千年的地域性文化，在世界范围内，暂无横向的借鉴先例，特别是篆刻实用性的退化到书画领域，后独立转变出来，构成中国传统艺术门类中不可或缺的元素而独放异彩。经过明清两代金石学的认知和打磨，复兴与再生，更新了人们的审美意识和技法鼎革。各种形式的表现手法应运而生“以书入印”“印外求印”“印中见画”再次冲击传统的印学范畴。

然，社会的进步，信息网络的快速发展，电脑制版工艺代替了传统的手工雕琢，其功能和材质束缚在特定的环境里难以伸展拳脚，篆刻离开了特定的因素、特定的材质、特定的技法、特定的审美，变成毫无意识的工艺品和实用器，与艺术无关。

独立出来的篆刻艺术需要人们新的思想和情感组合，突破技法手段来表现“自我”意识和想像力，让退出历史舞台的功用性觉悟和苏醒，让篆刻艺术丰富的内涵和形式热闹起来。

作为晚清篆刻流派的先锋，赵之谦、黄牧甫、吴昌硕、齐白石四家相继推出，高山仰止，引领时尚，后来者前仆后续，难以企及其四家艺术成就。尽管印人们不断采用各种新出土、新发现的考古成果来充实完善篆刻的形式，将篆刻美的外延丰富多彩，时出新意。但综观整个近代篆刻史，尚属小打小闹的范畴，难以蔚成大潮，更没壮大到独领风骚、异军独秀的境地，去冲击晚清篆刻四大家的历史地位。

触动心灵之外无形的方式，让岁月的痕迹去拨动观者的心弦，篆刻文字的取舍、意境的开发、形式的创新等三个特定有机组合，灵性才能配合情感大胆地植入进来。……