浅谈曹禺的现实主义戏剧观

素有“中国现代戏剧之父”之称的曹禺，凭借其独特的叙事结构、现实主义风格及灵魂式人物的塑造，不仅为戏剧发展作出了卓越的贡献，对后世戏剧家的创作更是产生了深远的影响。直至今日，曹禺的作品仍被无数人解读、借鉴，人们试图从其作品中窥见那个时代的缩影。

20世纪30年代中期，曹禺凭借《雷雨》《日出》《原野》在中外文坛大放异彩，同时《雷雨》的问世标志着中国现代话剧的成熟。曹禺与话剧相伴，哪怕身处战乱之中，也用自己饱满的创作热情为世人带来《北京人》《家》等经典之作。中华人民共和国成立后，曹禺依然坚持创作，他的夫人李玉茹曾说：“我总觉得他是为戏生下来的，什么事情他都不计较，只有戏才使他走心。”纵观中国现代话剧史的发展历程，鲜有如曹禺这般将生命同话剧紧密相连的剧作家。曹禺的作品和为人都值得人们尊敬。本文在简要叙述曹禺生平的基础上，着重探索其现实主义戏剧观形成的背景、原因，同时结合具体作品内容探究现实主义戏剧观在当今时代的意义。

一、受易卜生影响

曹禺的话剧创作深受西方的影响，其创作的话剧同莎士比亚、易卜生、奥尼尔等剧作家有着相似的艺术风格，甚至有评论称：“将西欧名剧版来做门面，盖栋中国的房子。”这样的评价有失偏颇，话剧不是我国固有的表演形式，最初从西方引进时就带有一定的西方文化色彩，因此，给曹禺定调为“模仿者”不为过，但是譬如“中国的易卜生”这样的评价则有失客观。……