20世纪中期中国合唱作品创作的民族化

20世纪中期是中国合唱音乐创作的民族化发展意义非凡。本文以20世纪中期的中国合唱作品为切入点，理顺的时期民族化发展的基本脉络，从创作动机、创作思维等四个维度分析其作品创作的民族化，以期引发对20世纪中国合唱作品创作民族化更深层次的认识与思考，并为构建20世纪中国合唱音乐创作的民族化研究提供一定的理论参考。

一、20世纪中国合唱作品创作民族化发展的基本脉络

（一）启蒙试验初期：20世纪前30年

20世纪初，西方文明开始传入我国，中华文明受到了前所未有的冲击和挑战，中国人民的文化心理结构也因此产生了变化。少数有志之士为革新人民的素质和观念，提出了“发明一种新的道德”。在音乐文化领域，西方合唱这种普及性强、参与面广的集体演唱形式崭露头角。音乐家为保护我国的民族传统音乐文化，纷纷投身于西方多声部音乐的本土化进程中。20世纪20—30年代，中国合唱音乐兴起，这时合唱音乐创作的关注点在于反对现实束缚，力求个性解放，音乐家“以西为师”来进行专业化的合唱音乐创作。李叔同的三声部合唱《春游》是借用西方作曲技法的第一部中国合唱作品，标志着中国合唱音乐多声立体性思维的确立。同期还有《春江花月夜》《海韵》等优秀作品问世。中国合唱创作初期的最大特点是对西方创作技法和多声思维经验的借鉴、模仿，还暂未形成可依赖的民族化创作手法。

（二）探索开拓中期：20世纪30年代至70年代末