戏曲声乐理论对我国民族声乐发展的影响

戏曲与民族声乐是我国重要的民族文化。民族声乐在较大程度上受到戏曲声乐理论的影响，两者相辅相成，却又各自独立。民族声乐吸收了我国优秀戏曲的曲调以及发声技巧，也是艺术工作者在歌曲创作领域以及民间歌曲领域不断进行探索的结果。民族声乐艺术者需要对演唱方法和艺术技巧等元素进行分析，对戏曲音乐表现力和感染力进行探索，并进一步提升和完善，通过作品表达醉人声音、动人声韵和真挚的情感，由此促进民族声乐的发展。基于此，本文简述我国戏曲和民族声乐的发展历程，提出两者的异同之处，着重分析戏曲声乐理论对民族声乐发展的影响。

一、我国戏曲以及民族声乐的发展

（一）戏曲发展

民族表演艺术大多是精致、高雅、独一无二的，可以将民族精神以及心声深刻体现出来。戏曲是我国的高雅音乐，早期的表演形式主要有歌舞戏、歌舞大曲、参军戏、宗教音乐以及地方民歌，后期发展成元杂剧和明清传奇等，并且由此衍生出地方戏和四大声腔，目前的戏曲是由多种艺术构成的。我国戏曲集合了各类舞台艺术，并且融入了许多表现手段以及艺术成分，形成了以歌舞这一形式来演绎故事的声腔表演艺术，通过唱腔、服装、化妆、脸谱、表演等展现鲜明的民族特色。我国的戏曲表演中有四种艺术手段，即唱、念、做、打，并配合身体表演体制，形成了四大行当，分别为生、旦、净、丑。我国戏曲发展的历史悠久，种类越来越丰富，并且有各种各样的流派，目前已有三百余个剧种。……