浅析艺术作品中的形式美

王颖楠

法国著名雕塑大师罗丹曾说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”“美”更多的是一种精神追求。自古以来，人们在解决了基本温饱问题后，就会开始追求精神生活，这就促使许多人开始艺术创作。每一时期都有许多艺术家呕心沥血的创作，但最后留在艺术史上或出现在书本、博物馆的优秀作品少之又少。认真研究艺术家们的代表作，笔者发现它们具有很多类似的特征，除了具备画面感、有较强的审美趣味之外，它们都是艺术家高度提炼的作品，是经过岁月的洗礼而存留下来的。在艺术作品中将各种元素有顺序、协调地构造，是艺术家至关重要的能力。

一、形体的认识

保罗·塞尚是现代绘画之父，其绘画作品让人们认识到任何物体都可以归纳为不同的几何形体，这对人们认识几何形体起到了至关重要的作用。人们认识世界是从平面形状开始的，光影出现在绘画当中让人们对形体有了更深的认识。在造型方面，雕塑作品是形体创作的典型代表，绘画也是如此。例如，油画是将客观现实中的三维空间通过平面二维空间表现出来，那么形体的转折就显得尤为重要。越是转折强烈的地方，越值得我们注意，因为那里是形体转折的地方。

二、线条的元素

在绘画艺术中，点、线、面是构成画面的主要元素，而線尤为重要。我国著名艺术家吴冠中的作品突出了线的重要性（见图1），所以有了“寥寥几笔，便是整个江南”这一说法。……