浅谈基于美学背景下中国古代插花艺术的意境之美

插花艺术并非近年来新兴的一种艺术形式，更不是西方国家传入我国的一种艺术形式。早在魏晋南北朝时期，先辈们就开始在佛前供花。换言之，插花艺术在我国的初始用途是供奉神灵。

唐代时期，插花逐渐开始出现在宫廷以及一些达官贵人的家中。这时的插花不再用于供奉神灵，而是一种艺术形式，是一种让人愉悦的居家装饰。随着时代的变迁，插花艺术也在不断变化，慢慢形成了独特的插花艺术表现形式，向世界呈现出东方插花艺术的独特韵味。本文从美学角度出发，简要分析中国古代插花艺术天人合一、寄情于花、寄情于诗的美学特色，从插花的选材以及布局方面领悟中国古代插花的美学特色，感受古代插花之美。

一、尊崇自然，天人合一

一直以来，我国的艺术表现形式都遵循天人合一哲学观。我国古代的人们尊崇自然，以自然形式去表现艺术之美是艺术创作的一种方式，人在欣赏艺术的时候就能体会到大自然的魅力，与天地融为一体。这是中国古典美学中最高的一种意境——人与自然统一。

在古代，花大多在自然中选择。无论是整体布局还是材料的选择，甚至是插花的整体布局都体现了“天人合一”的意境美。我国传统的插花艺术并不矫揉造作，在选择插花材料的时候会仔细斟酌，尽可能遵循花材的原本形象，再对插花进行整体布局，确保不会有过多的人工雕饰痕迹。在插花艺术中，艺术家并不拘泥于形式的创作，所有的构图都尽可能地遵循阴阳和谐的理论，使插花作品达到“虽由人作，宛自天开”的境界。……