戴爱莲舞蹈创作特征初探

戴爱莲是我国著名舞蹈艺术家、编导、舞蹈教育家，是中国当代舞蹈先驱者之一。本文通过回顾戴爱莲的舞蹈创作历程，结合她独特的艺术思路和代表作品，着重对其舞蹈形象、语汇运用、创作手法三个方面进行解读，探究其艺术创作的主要特征，为更好地把握当下传统民间舞提供新思路。

一、戴爱莲舞蹈创作经历概述

戴爱莲是中国当代舞蹈先驱者之一，曾任中国乐舞学院院长、北京舞蹈学校校长、中国舞蹈家协会名誉主席。1989年，戴爱莲任英国中华文化中心艺术指导，1996年被香港演艺学院授予“高级院士”称号，2001年获美国俄亥俄舞蹈协会“终身成就奖”。

戴爱莲5岁开始学习芭蕾，11开始独立编舞，于1930年赴英国伦敦，先后师从3位芭蕾大师，1939年考入尤斯-雷德舞蹈学校，系统学习现代舞技巧和拉班舞蹈理论。1940年归国，在硝烟烽火中创作并表演了近19个现实主义的舞蹈作品，1946年3月在重庆举办“边疆音乐舞蹈大会”。中华人民共和国成立后，戴爱莲先后创作了近10个舞蹈作品，为中国舞蹈事业作出了重要贡献。她创作的舞蹈作品大体可以分为两类：一类是现实主义风格的现代舞，另一类是中国少数民族舞蹈。

二、戴爱莲的舞蹈创作特征解读

（一）创作形象特征——为人民而舞，与时代同步

舞蹈形象是艺术家以舞蹈动作为主要表现手段，借助音乐、舞台、美术等因素塑造的人物形象。舞蹈形象有广义和狭义之分，本文主要论述狭义的舞蹈形象，也就是舞蹈作品里的人物形象。……