从敦煌壁画线条的运用思考当代玉雕的表现形式

周天声 罗名映

（辽宁科技大学，辽宁 鞍山114000）

一、敦煌壁画中线条的运用艺术

敦煌艺术是我国的传统文化的瑰宝，历经多个朝代的创作与完善，最终形成了中西文化完美结合的艺术效果。其线条的风格十分明显，一开始的魏晋时期充满西域的色彩和风情，由于洞窟石壁过于坚硬不利于雕刻，工匠们便用大笔描绘，使得线条粗犷，奔放充满力量。线条之间的交叉重叠在将外形确定好的同时分割了颜色，让色块与色块之间相对比相呼应，突出佛陀神性的主题。到南北朝之后继续发展，线条的运用越来越流畅，形成了独特的铁线描，充满韧性与力量，塑造出来佛陀庄重大气，整体布局流畅，透露出些许灵气，给人带来了静而不滞的感受。这便是线条的魅力。

隋唐之后，敦煌艺术到达了顶峰，隋代飞天题材的壁画，起稿的线条依然奔放大气却没有了之前的粗犷之感。到定线时线条的运用更为严谨，表现出细致舒缓的风格，线条细腻流畅，粗细变化恰到好处，表现的细节丰富，结构完整塑造出的人物造型生动形象，衣带飘扬，流畅自如。

到了唐代，富贵大气，雍容华贵的艺术表现力深刻的影响了敦煌壁画的风格，更是出现了兰叶描这种别具一格的线描手法，如第203窟的《维摩诘经变图》中气势雄伟，着色艳丽，线条流畅，行笔轻重有变，画中用兰叶表现衣纹，达到了“疏可走马，密不容针”的效果，体现出了高超的技法和飘逸的风格，同时也表现出了人物造型的真实性和感染力。……