随类赋彩在写意重彩画中的运用

吕慧茹

（福州大学 厦门工艺美术学院，福建 厦门361021）

一、前言

中国传统理论中对于墨色的强调，使人们对于墨色的关注多于色彩，色彩和墨色的使用并不对立，近代写意重彩的出现，显露出色彩意识的觉醒也非盲目崇外，而是出于人最本真的需求。写意重彩中的色具有写意性，是主观意象色彩的体现，并非仅仅是学习西画的产物，而是追源溯本，是对谢赫六法中“随类赋彩”的继承和发展，随类赋彩并非只是指按照物象的固有色去着色①，而是强调画家对事物的过往的感知积累的经验所归纳出来的系列、类别，带有主观的情感和经验，强调“情感色”而非“固有色”的表现，写意重彩使国画中的色彩回归大众视野，其中也显现出对随类赋彩继承和发展，通过墨与色的结合传达民族精神和民族意境，对中国画的时代发展具有重要意义。

二、随类赋彩的色彩观

谢赫于《古画品录》②中提出“气韵生动是也，骨法用笔是也，应物象形是也，随类赋彩是也，经营位置是也，传移模写是也”从南朝至今不断被提及和运用，也是中国古代美术理论中最具稳定性、最有涵括力的绘画原则之一。中国画中追求的意趣，品格，意境中体现着中国传统的哲学观念，天人合一的思想在其中贯穿，中国画的色彩观也是如此，与自然息息相关，“五色说”作为“五行说”哲学轨道里的一个分支，从一开始就与方位附会到了一起③，“五色观”对应“阴阳五行”具有其独特得色彩象征程式，早期青色象征着东方、树木、酸味，赤色象征着南方、火、苦味、夏季、最为我们所熟知的黄色则是象征着中心、帝王，随类赋彩的色彩观正是在此基础上建立起来的，饱含各种文化积淀和哲学思想的象征含义。……