唢呐演奏技术的传承与发展研究

钟生鹏

（星海音乐学院，广东 广州510006）

唢呐是独立存在的吹奏表演艺术，不只体现出艺术形式的外在，此外也可以利用自然与人文科学加快唢呐演奏的可持续发展。不可忽视的是，唢呐吹奏技术也是自然科学的重要构成部分，其中吹奏过程要求演奏者了解与熟悉乐器，演奏者通过身体力度以及速度形成需要的震动，确保唢呐发出声音。本文主要探讨唢呐演奏技术，寻找有效的传承方式，以便保障国内唢呐文化的可持续发展。

一、唢呐演奏的起源和特色

唢呐演奏的发展历史较长，最早源自金、元时期，从波斯进入到国内，一直到明代阶段，唢呐演奏技术开始被撰写到书籍中，且做出详细的阐述与记录。到明代中后时期，唢呐开始流传到国内各个区域，使用到区域戏曲表演活动中，但是各个地区对唢呐的称呼存在一定的差异，比如台外区域将其叫做“鼓吹”，东北区域将其叫做“喇叭”，但是广东区域将其叫做“八音”。通过长期的发展演变，唢呐开始和国内不同传统文化密切结合起来，充实唢呐艺术的演奏方式，引导唢呐在国内不同地区传播，目前唢呐变成国内传统民间艺术的关键演奏乐器，得到国内民众的认可[1]。

即便国内不同地区对唢呐的叫法存在较大的差异，但是事实上唢呐构造基本相似，一般包含哨（唢呐的发音部件）、芯子（联系哨与杆的零件）、杆（也就是管身）与喇叭口（被叫做碗口）四个关键部分，以上四部分材质的选择和唢呐的发声有密切的关系。……