西方美术概念的演变及艺术学的出现

燕皓怡

（曲阜师范大学（日照校区），山东 日照 276800）

一、前言

在此首先应把“西方”的概念予以明晰。在中国视角下对“西方”界定多为以下三方面：地缘的、历史的、政治的。①本文选取前两个角度，即指发源于古希腊（古埃及）的基督教文化的欧洲（北美）地区。西方世界的“艺术”概念实则诞生于文艺复兴时期，古代在概念上并不严格区分艺术（art）与技术（techne）、技艺（craft）。

二、古老的艺术观

从词源学的考察来看，希腊人并没有和我们今天的“艺术”和“艺术家”完全相当的说法。艺术家有时被称为技师（technites）或匠师（demiourgos）。②古希腊著名哲学家柏拉图与亚里士多德均有提出艺术是模仿（mimesis）的技艺的观点。柏拉图区分了三种技术：使用者的技术，制造者的技术和模仿者的技术，画家就被列为模仿者。亚氏在《形而上学》中提出了“四因说”，区分了自然物和人造物。一类是获取自然界并不提供但有利于人类福祉的事物，如工具生产；另一类是模仿自然创造出自然的模本并从中获得和体验快乐。并区分了理论科学（theoria），实践科学（praxis）和创制科学（poiesis）③，为之后艺术分类概念的形成提供了基础。

中世纪“艺术”依然延续着古代的内涵，通常是指由修辞、文法、逻辑组成的三艺“trivium”和数学、几何、天文、音乐组成的四艺“quadrivum”所构成的七门自由艺术。

12 世纪，圣维克多的于格（Hugh of St. Victor）在《学问之阶》中对艺术与科学做出界定，强调艺术重在对或然之事的处理，科学则是处在本然层面的真正思考。④提出了与自由七艺相对应的七门机械艺术（mechanical arts）。

13 世纪，意大利神学家阿奎那（Thomas Aquinas）继承了亚里士多德的说法，依照理论与实践的区分方法，将艺术分为学艺（Pure knowing）与技艺（Action and Doing）两大类。……