图像的转换
——彼得·多伊格绘画对我创作的启发

陈竹意

（西华师范大学 美术学院，四川 南充 637002）

一、彼得·多伊格对图像的挪用与转换

在“图像时代”的背景之下，仍然坚持架上绘画的艺术家如何利用图像来进行自我的表达，这困扰着许多受大众图像牵制的艺术家，彼得·多伊格(Peter Doig)的绘画为笔者提供了示例参考。多伊格是苏格兰当代画家，他利用图像进行创作，广泛地取材于新闻图像、杂志剪报、明信片、旅游宣传册、专辑封面和电影画面，以及他用相机快速捕获到的日常图像。他不仅挪用图像，还在具体创作中模仿摄影和影像的特征，挪用来的图像或其中的形象被处理成剪影化、过度曝光、叠化等效果，最终形成他所独有的梦幻般的画境。

多伊格为人所熟知的代表作产生于1990年后，此时他的注意力从都市的明亮灯光转移到忧郁的自然环境中，多做具象内容和抽象形式结合的风景画，在创作中不断涌现出对逝去时光的回想和寻访:白雪皑皑的森林、结冰的湖面、影影绰绰的滑雪者、湖面上漂浮的船舟，一系列画作相继产生又彼此循环，“仿佛一段被延缓和停滞的时间，这些画作中空茫斑驳的场景，表达细碎的感伤以及空虚与无常。”①当然，这些风景类作品并不源于写生，而是来自多伊格收集的机械图像，这跟他所处的“图像时代”有关。他强调他作品的出发点大多是源于广泛的大众媒体和自己拍摄的照片，以及艺术史上的经典作品图像。他把获取的图像重新打印出来，有的是黑白……