历史表演实践中18世纪的琴弓

唐双文

摘要：在古今弦乐史研究中，学者们偏重小提琴的记载，虽然琴弓的历史比提琴悠久，但它并没有受到重视。20世纪初，HIP（Historical Informed Performance，历史知情表演）的表演理念在古乐复兴运动中应运而生，演奏者逐渐认识到早期琴弓在音乐表演中的重要性。故本文以“18世纪琴弓”为切入点，在梳理琴弓历史的基础上，对实践中“弓法”和“音色”进行探讨，进而思考乐器与表演的实践关系。

关键词：18世纪的琴弓  HIP  历史声音  弓法  音色

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）03-0005-03

1829年，德国作曲家门德尔松复演了巴赫的马太受难曲，成为当时较为轰动的音乐事件，后来，音乐学家布鲁姆（Friedrich Blume，1893—1975）将此作为早期音乐复兴的开端，HIP的表演理念也逐渐被人们熟知。自此，演奏者试图还原早期音乐的面貌，尝试运用古乐器解决问题。

对于弦乐表演者来说，古小提琴非常珍贵，寻求这样的乐器十分不易，为了贴近早期的历史声音，表演者开始意识到琴弓的重要意义。“在弦乐演奏时采用巴洛克弓，靠近弓子中部的持弓方式和几乎不用揉弦和装饰音等方式，制造出‘巴洛克的声音”①。“历史声音”脱离不了乐器的影响，琴弓重量、长度，弓毛的宽窄、厚度等都会影响最终的演奏效果，它在历史表演实践中占据重要地位。

一、18世纪的琴弓

琴弓历史悠久，1100年以后在欧洲广泛采用，直到整个18世纪，各地制弓业蓬勃发展，琴弓的各部份构造发生改变，经历了由“早期弓—现代弓”的过渡。

历史上，关于琴弓的记载是模糊的，法国小提琴家、理论家沃尔德马尔（Michel Woldemar，1750—1818）最早完成了对18世纪琴弓的梳理。……