浅析《山海经》书籍插画中色彩美学研究

唐晓梅

摘要：本文主要针对《山海经》书籍插画中色彩美学的应用展开研究，首先阐述了《山海经》的研究背景及意义;其次阐述了插画配色原则，如统一与变化、节奏和韵律、均衡和强调;再次阐述了插画色彩组合模式，如插画色彩对比和插画色彩调和;再次阐述了《山海经》中运用的插画手法，如增加、减少、置换和异变;最后提出了《山海经》中色彩美学的应用及影响。

关键词：山海经  插画  色彩

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）03-0032-03

《山海经》是我国传统古典文化当中的经典作品，其中孕育着中华文明和美学艺术。随着时间的发展，西方文化流入到我国并成为主流文化，在这种时代背景下就应当以现代的审美和全新的视角来重新审视传统文化，参考西方美学和中国美学的优点和缺点，在原有基础上不断开拓创新。分析《山海经》当中妖怪鸟兽和神怪的造型运用现代艺术语言是创新的必要前提，在这个基础上就需要结合我国古代人民追求美好事物的美学艺术，发现我国古人用来表现美好事物的艺术技巧，最终完成对传统色彩美学艺术的创新。

一、《山海经》的研究背景及意义

随着西方文化的涌入，我国艺术界发生了翻天覆地的变化，人们的审美意识和审美标准已经呈现出较强的西方化，在这种时代背景下，原创的中国传统艺术受到了冲击和影响，进而导致目前的艺术界和设计界抄袭行为屡见不鲜，优秀的传统文化及传统审美观念容易被尘封，若是任由这种势头继续下去，会导致中国传统文化及传统艺术被淘汰。……