“展厅效应”下提升书法创作能力的思考

魏毅

（上海戏剧学院，上海200040）

一、对于“展厅效应”的界定

“展厅”一词最早来源于西方国家，当时欧美国家为了现实其高度发达的科技实力，将研发的新型产品放置于大厅中，并通过一定的设计有序安排对外展示。吴昌硕在1914年以其个人命名的吴昌硕书画篆刻展览，成为了近代历史上的首次书法展览。而在新中国成立特别是改革开放之后全国首届书法篆刻作品展和中国书法家协会的成立，使得书法的传承和创新空前繁荣，广大书家和书法爱好者积极备稿投展，在切磋技艺的同时取得在圈内的认可。然而，由于当前书法创作者过度关注“以结果为导向”的创作理念，进而为思考如何入展采取和以往不同的书法创作方式，即为“展厅效应”的由来。

二、“展厅效应”下书法创作的主要影响

（一）章法形制花样翻新

“展厅效应”的核心是相较于古代传统的“书斋”练习，作品的欣赏对象和尺幅大小有了明显变化，书法作品从自我欣赏或专业人士小范围品鉴，转而成为大众共同观赏；作品尺幅也从原来的四尺对开、六尺对开，逐渐提升到四尺、六尺、八尺甚至丈二，为了使自身作品能够在展览中脱颖而出，书法创作者极为重视章法形制布局，例如采用拼接做旧等方式用以取代传统的单一用纸书写，或采用条屏块面等形式改变传统的依次书写等方式不断提升书法作品的视觉冲击力。有的创作者将作品正文书写在仿古宣中，然后将其拓于白宣上，从而使得宣纸不同色彩的搭配形式视觉冲击；……