浅析现代高温颜色釉绘画的创作观念及发展趋势

孙 佳

（九江市美术家协会，江西 九江332000）

一、创作观念与艺术本质

（一）观念主义与表现主义

谈到现代高温颜色釉，便不可避免地要涉及到现代陶艺对其产生的持续性深远影响。自20世纪80年代至今，西方及日本、韩国等地的现代陶艺观念对我国传统陶瓷创作领域产生了颠覆性影响。由装饰性为主的工艺表达方式逐渐走向艺术化，各种釉上、釉下工艺美术技法也得以打开枷锁，释放出巨大的艺术能量。从造型、色彩、纹饰的单体固有构型，到自由表现主义空间，高温颜色釉在现代陶艺观念中，被赋予了更多的生命。无论是追求简单的胎釉自然裂变，还是对釉料流动性、变异性特质的发挥，都体现出比其他表现媒材更为宽广的表达空间。近年来，随着国内越来越多的油画、水墨等领域的画家逐渐关注到高温颜色釉这一特殊材料，“釉画”开始成为一种全新的探索领域。通过借助其材料本身特有的色彩、肌理语言，迸发出其在绘画性领域独居特色的观念性表达特质。

要系统深入地考察现代高温颜色釉在绘画性方面所呈现的特殊景观，我们首先要追溯其产生的形式特征源流。这其中首先要提到的就是表现主义，这是形成于20世纪初期西方特殊的绘画艺术流派，这种绘画样式及表现手法在思维观念上区别于更早时期的印象派。它强调创作者内心的情感表达，忽视对现象实物过分具象的抽象摹写。例如，在创作过程中，通过对现实的扭曲，将人们的恐惧甚至是悲观主义思想等情感抽象出来。……