从精英到大众
——论现代水墨对文人画审美的继承与诠释

杨春艳

（内蒙古大学创业学院 艺术学院，内蒙古 呼和浩特010010）

中国文人画萌芽于唐，成熟于宋，延绵至元、明、清。从宋代开始，文人画画家多为受过良好教育的文人雅士，在此之前载人绘画史的画家以职业画家为主，如唐代的阎立本、吴道子等。文人画画家的出现改变了中国画的审美标准，中国画从具象审美开始转向意向审美。文人画画家在作品中融入文学、诗歌的意境；笔触运转间体现书法的笔意；将道家天人合一的审美思想绘入一幅幅山水、花鸟画幅之中。与前代职业画家的作品相比文人画的色彩以墨色为，以体现澄怀味象，虚静空明的审美关照；恣意纵横的笔墨是摆脱俗世诸多束缚追求心灵自由的表达。温文尔雅的士大夫在经济文章之外找到了一个可以恣意抒发自我的精神家园，一山一石、一花一鸟都是绘画者心灵、情感的写照。宋元之后，文人画在明清时期仍然是中国画坛主流，但是近代以来社会的巨变使文人画面临着衰退甚至衰亡的局面。小桥流水、田园牧歌无法适应民族危亡时刻的精神需求；平静恬淡、悠然世外也不是民族振兴时代的精神气质。中华民族在20世纪的一百年间所经历的变革是翻天覆地的，传统文人画衰退是时代的必然，然而衰退的只是画作表现方式这一表像，作为在中国画坛具有千年影响力的绘画形式，文人画已从具象的作品转化为抽象的审美融入到现代中国画画家的思维和观念当中。……