浅析书画艺术与摹仿的相互关系

尹艺瑾

（澳门城市大学，澳门999078）

一、前言

书法，为何称之为书法，而不叫书写？是因为书法的“法”是注重规范性，制约性和稳定性的，书法中包括了所选用的字体，用笔方式（起、行、转、顿、收），以及结字（字的结构），并且书法具有极强的艺术性，而书写则不这一特性的。其中结字具有一定的规范性，不然，从视觉角度上来看，不够美观，甚至有可能不能视其为书法。

在学习书法及书画的过程中，临摹与摹写字帖是必不可少的，更深层来说，这便涉及到摹仿说的理论概念。在古希腊早期理论叙述中，德谟克利特是提出摹仿说的第一人，在中国的美学上是没有摹仿说的，西方的摹仿说是彰显出来的。但是早期的摹仿说更接近于现在说的仿生学，指的是人类的很多东西都是从动物当中的行为模仿的。从古希腊到现代，摹仿说在西方艺术界都一直占据着一定的支配地位，“摹仿”是古希腊的哲学用语，后被引进美学领域以及艺术学领域。

二、摹仿与书画同源

书画本同源，不分你我，相辅相成，甚至书法对绘画有直接的促进作用。书法和绘画一样，需要有骨，有筋，有肉，更要有气，谢赫六法的第一法和第二法就是“气韵生动”，“骨法用笔”，这是很重要的书画理论，强调了书法绘画要有骨、筋、肉、气，每个字都需要这几点，不然只能叫字，而且写每个字串起来的一整篇作品需要有联会贯通的“气”，这样看起来就会舒服，这样才能叫书法。目前笔者的书法还比较拘谨，没有“气”，还需要时间的历练，不断丰富人生阅历，才能不断进步，以到达这样的境界。……