谈戏曲表演艺术之美

邹文彪

（常州市锡剧院，江苏 常州213000）

戏曲的基础规范，掌握的是“一定之规”，在戏曲表演中根据不同的情境和人物“活用”出“千变万化”，“装龙像龙、装虎像虎”，规范与应用，相辅相成。

一、戏曲身段的象征意义

就戏曲技巧而言，戏曲的程式技巧有水袖功、扇子功、甩发功、把子功、毯子功等，“起霸”中“束甲紧靠”是规定动作，如“三抬腿”、“测腰”、“翻身”等技巧则可能添加亦可搁置不用。“走边”中也含有“云手”、“飞脚”、“旋子”、“翻身”、“铁门坎”、“踢莺带”、“飞天十响”等程式技巧;“趟马”中有着“云手”、“LIJ 膀”、“翻身”、“下腰”、“跳坐”、“射燕”、“大跳”等程式技巧以及各种造型，都有其灵活性，然一旦被编入套用，则必须符合程式规范。

如身段程式“云手”是一套常用的程式化组合动作，不同的行当运用“云手”时，手的位置也会发生变化，生行齐眉，武生齐口，小生齐胸，旦角齐乳，丑行齐肚等。演员根据自己的不同条件，调整程式动作的位置以及舒展度等。

如表现“骑马”，胯下无马，手执锦鞭，虚拟出“马”；圆场表现行走，可表示路隔千里，也可以表示穿行小巷，可碎步亦可踏步，可分拆亦可组合，为人物情绪与剧情服务，故而也在诸多剧目中适用。又如“开门”、“上楼”、“卷帘”等动作是简单的组合，再如“起霸”表现上阵前穿戴恺甲，还有表现策马狂奔的“趟马”、表现黄夜潜行的“走边”等，都由多个独立的程式动作，拼组而成的程式。

戏曲的“程式”，深化在表演的每一个细节，从行当分工到表演技术，以及器乐配置，都体现着规范化要求。程式化表演具有较高技术难度，故而戏曲演员必须要经过较长的体能、技术训练才能够登台表演。……