疗愈视角下的乔治亚·欧姬芙

胡 洁

（中央美术学院，北京100020）

一、前言

乔治亚·欧姬芙（Georgia O'keeffe，1887-1986），20 世纪美国画家，被誉为“美国现代艺术之母”。初看欧姬芙的画作，你会被她的神秘、强烈、朴素的画法所感动，惊诧于其独特的创作方式及创作意象。她将自己对情感、身份、生命、宇宙的思考都包含在了画作中。其中，花卉画和新墨西哥荒漠风景画是欧姬芙整个艺术创作生涯中最重要的两个阶段。她的花儿，形式感逼人，是神秘之花，生命之花；她的荒漠山丘，浓厚而壮丽，是救赎，也是归属。从生命之花到荒漠之丘，作为欧姬芙独特的艺术形象，都是她发自内心深处的感受和表达，具有很强的疗愈性，值得进一步的探讨。

二、意象的疗愈性：以花视人

1924 年，欧姬芙与摄影师兼画廊主阿尔弗雷德·史蒂格利兹（Alfred Stieglitz）结为夫妻。这一年，她开始用放大的视角来画牵牛花、海芋、罂粟花、曼陀罗、山茶花这些日常所见的花。欧姬芙不断重复地画花，她把花画的异常得大，这些被放大的花以微妙的曲线和渐变色，组成神秘而耐人寻味的构图。放大的花卉作为一种艺术意象或形象，已经成为属于她的独特的艺术语言。

我们总会试图猜测欧姬芙为什么会不断重复地用放大的视角去表现花卉。对此，可能会出现多种不同的解释。需要知道的是，放大的花卉作为不断出现在艺术家作品中的一种艺术意象，这绝不是偶然的。对于艺术作品中出现的各种图像、符号或意象，心理学的解释是，在人类的认知中，人们的思维大多是视觉型的，很多情绪体验的内容本身是前语言的或非言语的，不能通过言语描述出来。……