重大主题性水彩画中“图式”介入的价值和实践分析

刘诗羽

（江西艺术职业学院，江西 南昌330044）

一、引言

具备高素养的艺术家，立足于他们所处的特定文化环境，将艺术素养与历史时期相结合，以绘画的形式呈现出的视觉程式或样式，就是所谓的图式。它既没特指具体事物，也不是完全的概念，而是存在于想象力中的感性结构，游离在应然与必然之间。图式的介入使得我国水彩画的发展帮助很大，下文从科学的图式介入与发展这一层面来分析图式在水彩画中的发展价值。

二、图式的诞生与起源

谈及图式的诞生就不得不提及一个新的概念“如画”。“如画”概念是从人的基本情感出发，分析出人所体会到的美感来源于何处，怎样的表现才能使人体会到美感。并且这一概念在18世纪末到19世纪初期间，被众多英国水彩画家广泛认同。“如画”最初由英国的一位经验论美学家——博克所提出：“人对一切事物的认知都源于我们的感官，各个感官之间又会相互影响相互反馈，这个联系并不是受控制的，而是由本能自觉进行的，这种本能源自于潜意识。并且在这个过程中使人产生情感。舒适、欢快、诱人感受的被称为优美，而导致无限、惊愕或苦难的被称为壮美。”这种独到的见解也不乏后人精深的分析，优弗代尔·普莱斯就在1774年对其描述为“不规则的起伏与其中的联系是事物愉悦我们的本质。”图式也因“如画”这一概念的提出和完善，从一开始充满玩味的探索多了几分历史的沉淀，成为了对画家创作有广泛性指导意义的基本画作模式。……