浅谈二胡演奏声腔化的艺术内涵与美学意义

袁 赛

（浙江演艺集团 浙江民族乐团，浙江 杭州310000）

一、前言

站在中国传统乐器演奏的审美角度上来看，进行二胡演奏声腔化的过程中，演奏人员一定要注意“气韵”、“格调”以及“情感”的表达，中华民族的音乐的气质可以通过各种乐器得到彰显，二胡演奏声腔化艺术也不例外，而这也正好是二胡演奏声腔化的艺术内涵，同时还体现出了音乐的情感之美和声韵之美①。

二、二胡演奏声腔化的艺术内涵

戏曲音乐中，将唱腔及声乐通称为声腔，多年以来，中华戏曲都尤其注重唱腔的表现形式，其认为唱腔不但能够较好地塑造人物的性格，同时还能将戏曲舞台的气氛烘托出来。

二胡演奏声腔化实际上也是演奏家通过二胡将一些音乐声音腔调以艺术的形式表现出来。二胡是比较常见的一种艺术表现工具，也可以认为是一种艺术表达方式。我们在音乐中比较常见的是，歌唱家会通过声音表现出不同的艺术形式，而二胡演奏声腔化的形式与此有着明显的相似之处，但不同的是，与歌唱家声音表现形式不同，二胡演奏声腔化的形式寻求的是一种与民族审美理念相符合的音乐听觉，所以从这方面来看，生强化与二胡之间的关联性也就不难了解。

除此之外，二胡演奏声腔化的过程中，演奏人员还能够将不同民族风格的音乐风格展现出来，从而表现出了不同民族音乐声腔歌唱性的特点。站在另外一个角度上分析后发现，这种展现技巧也较好地促进了二胡演奏技巧的变革及创新，同时还为二胡声腔化演奏方式的探寻提供了新的方向。……